C’est confidentiel

C’est confidentiel est un solo où la danse et le chant cohabitent, un voyage sur les tribulations intérieures d’un personnage face à des injonctions extérieures multiples. C’est confidentiel, c’est une danse “du faire avec ce qu’il y a autour de soi”, au présent, une danse-concert énergique et vibrante, une invitation intime qui renvoie à desLire la suite

Corps sonores

Le corps se forme, se déforme, se transforme au fil du temps, au contact d’expériences intimes, conscientes et inconscientes, qui marquent son évolution. Il est porteur d’histoires et ce sont ces histoires que je souhaite faire émerger à travers une installation sonore tout public. Corps sonores est une installation sonore qui offre aux audit.eur.rice.s deLire la suite

HUMAN SCALE – la grande échelle

C’est quoi “habiter quelque part” ? Florence Loison questionne le territoire et la relation à l’autre, en prenant de la distance. Son projet au long cours HUMAN SCALE, qu’elle a déjà décliné en version trio, revient ici à « grande échelle ». Soit avec cinq interprètes, danseurs et comédiens, qui, du plus proche au plus lointain, explorentLire la suite

Les Vagues

Avec Les Vagues, pièce pour six danseurs et deux musiciens de l’ensemble Ictus, Noé Soulier propose un labyrinthe perceptif et mémoriel fait de mouvements suspendus, travaillé par le rythme des percussions. L’expérience de nos actions corporelles, que ce soit dans le moment présent ou dans le souvenir que l’on en a, est toujours fragmentaire. Certaines partiesLire la suite

Performance de Flora Bouteille

S E N S I T I V I T Y  or, having—your—heart—in—the—right—place—is—not—making—history 2/3 Construites sur le mode de l’improvisation guidée, la pièce déployée au lieu unique propose d’expérimenter un partage des responsabilités entre ceux qui émettent un désir et ceux qui acceptent de le réaliser. Elles s’inscrit à la suite de la pièce S U SLire la suite

Boxe Boxe Brasil

Une rencontre inattendue entre dix danseurs brésiliens et le Quatuor à cordes Debussy, dans une re-création qui explore le mouvement et le métissage des genres. Le chorégraphe Mourad Merzouki revisite sa création emblématique Boxe Boxe de 2010 et la présente, cette fois-ci, aux couleurs du Brésil. Un véritable challenge chorégraphique. Boxe Boxe Brasil, est un spectacle détonant, mélangeLire la suite

ANNULÉ / 6.58 : Manifesto

REPRÉSENTATION ANNULÉE PREMIÈRE EN FRANCE 6.58 : Manifesto est une prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines. Dans notre réalité post-industrielle, l’artificialité s’entrelace à nosLire la suite

Et si…

Maxime Houot, plasticien et musicien, invite Rachid Ouramdane, nouveau directeur de Chaillot — Théâtre national de la danse à Paris, à mettre en scène les vertigineuses girations de Lora Juodkaite. Une immersion dans ce vortex chorégraphique, musical et lumineux. Obsédée par la giration, Lora Juodkaite pratique cette rotation physique, chaque jour et depuis l’enfance, commeLire la suite

La Chaleur

La Chaleur part du désir de faire corps et choeur a plusieurs. Avec cette nouvelle création pour cinq interprètes, Madeleine Fournier poursuit et approfondit la démarche engagée avec Labourer dans la relation entre corps et voix chantée. A partir d’une collection de morceaux de Henry Purcell et à partir de la voix comme phénomène physiqueLire la suite

Trajectoires au FRAC

Pour la première fois, Trajectoires investit la nouvelle antenne du FRAC des Pays de la Loire. Art contemporain et danse s’entremêleront le temps d’un après-midi autour de deux œuvres présentées dans le cadre de l’exposition Étoiles distantes et d’une performance sonore. Possibilité d’assister à une seule ou plusieurs performances (réservation demandée pour chaque performance). 16h – PerformanceLire la suite

Danse en chantier | Life Insurances + Je badine avec l’amour

Les chorégraphes Alina Bilokon & Léa Rault (Pilot Fishes) et Sylvain Riéjou présentent chacun une première étape de leur travail en cours. Life Insurances Duo, par et pour Alina Bilokon & Léa Rault « Life Insurances explore l’incroyable inventivité de l’être humain devant cette angoisse de mort qui nous est intrinsèque. Sans en être forcément conscient.e.s,Lire la suite

REPORTÉ / Nocturne Musée Danse / Trouble fête

REPRÉSENTATION REPORTÉE AU 5 MARS 2022 Musique et Danse en Loire-Atlantique a confié une carte blanche à la chorégraphe du Group Berthe, Christine Maltête-Pinck pour la Nocturne du festival Trajectoire 2022. Trouble fête c’est faire la fête, la teuf, costumés, danser ensemble, enfin…Pour cette création, 75 danseurs amateurs investiront le Château des ducs de Bretagne.Lire la suite

ANNULÉ / Le bal des variétistes

REPRÉSENTATION ANNULÉE Totalement mégalos pour rire, les seize musiciens du Bal assurent un show déjanté et drôle qui fait sa fête à la musique en ratissant large, des années 80 à nos jours. Officiellement, vous aimez Otis Redding et Rage Against the Machine. Personne ne soupçonne que vous connaissez aussi Nana Mouskouri et Dario Moreno.Lire la suite

Trajectoires au Musée / L’impassé-e

Visitez le musée et rencontrez dans une salle des œuvres, une danseuse, un.e musicien.ne  qui vous adresseront une danse et un chant / une musique mêlées en l’échange d’un souhait, une sensation, un point de vue, une projection partagée en un mot de votre part. L’impassé-e est un dispositif chorégraphique imaginé par Julie Nioche pendantLire la suite

Vidéo Club Danse

Le TU-Nantes et le Cinématographe invitent des artistes qui réalisent des films de danse, qui entremêlent recherches chorégraphiques et expériences cinématographiques, des portraits chorégraphiques de la réalisatrice Tamara Seilman, au cinéma expérimental de la chorégraphe Madeleine Fournier et de la réalisatrice Alice Gautier, en passant l’exploration du mouvement du chorégraphe Noé Soulier. Dimanche 16 janvier | 16hSéance présentée par Noé Soulier Fragments, deLire la suite

Des femmes respectables

« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisé auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent. La pièce Des femmesLire la suite

Tutuguri + MOCHE 01 : CÔME FRADET (en remplacement de Mascarades)

Soirée partagée Tutuguri, de Flora Détraz Tutuguri, c’est voir et entendre une danse. Ici, les cordes vocales et le corps sont mis en jeu. De ce corps vocal émane tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d’animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens. Les sonorités glissent et se heurtent àLire la suite

Nuée

Le père, le pied, la peau, le pas et le pays sont les balises d’une enquête qu’Emmanuelle Huynh a menée en février 2020. Après un voyage à l’occasion de Múa — sa première  pièce en 1995 — elle retourne en février 2020 au pays de ses origines. Là-bas, elle suit le sillon tracé par saLire la suite

De Françoise à Alice

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainementLire la suite

A Kiss Without Lips

À partir de ses recherches et de ses écrits réalisés dans la basse vallée de l’Omo en Éthiopie, Anna Gaïotti initie la création A Kiss Without Lips (AKWL). Pour ce projet elle se saisit de sa quête éthonomusicale et ce qu’elle a vécu et observé au sein des territoires Hamar et Nyangatom. Elle étend laLire la suite

ANNULÉ / Se méfier des eaux qui dorment / Saint-Herblain

REPRÉSENTATION ANNULÉE « Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corpsLire la suite

Best Regards

Best Regards est une lettre écrite avec 8 ans de retard à quelqu’un qui ne répondra jamais. Le chorégraphe italien Marc D’Agostin rend hommage à Nigel Charnock, co-fondateur de DV8 Physical Theatre, décédé prématurément en 2012. La rencontre avec ce performeur d’exception a changé à jamais la vision de la performance du jeune danseur qu’ilLire la suite

Le Syndrome de Pénélope

Le Syndrome de Pénélope est une pièce interprétée par 8 femmes, d’univers différents. Qui est Pénélope ? Ou plutôt combien y a-t-il de Pénélopes ? Entre dévouement et rébellion, de la Pénélope la plus docile et endurante à la plus impatiente et en colère, entre résignation et explosion, ce sont autant de Pénélopes que leLire la suite

Lorsque l’enfant était enfant

Empruntant le titre du poème de Peter Handke écrit pour le film Les ailes du désir de Wim Wanders, cette nouvelle création chorégraphique réunit un danseur enfant, un chorégraphe adulte et une musicienne violoniste. Sous la forme d’un parcours initiatique, le trio nous livre un récit d’une pureté brute. Lorsque la rencontre survient, ce sontLire la suite

Mascarade

”Mascarade est une pièce de danse qui laisse venir. J’ai choisi ce titre pour ses multiples sens et pour sa capacité à contenir le vivant. De la fête à la tromperie, la mascarade contient (partout dans le monde) l’âme des cultures qui permet de rendre à nos actes présents leurs valeurs, leurs sens, leurs dimensionsLire la suite

Le Malade imaginaire

Comédie-ballet en trois actes de Molière. À l’occasion des 400 ans de la naissance de Molière, Marie-Geneviève Massé (chorégraphie / Cie L’éventail), Vincent Tavernier (mise en scène et direction artistique / Les Malins Plaisirs) & Hervé Niquet (direction musicale / Le Concert Spirituel) s’emparent de la comédie-ballet et donnent la version intégrale du chef-d’œuvre baroqueLire la suite

Learning from the future + Pode ser

Soirée partagée Expérience introspective, recherche d’une identité chorégraphique… La figure du solo dans la danse est souvent le moyen pour un artiste d’envisager le corps comme le nœud entre différentes tensions symboliques, signifiantes, politiques et historiques. En témoignent Learning from the Future de Colette Sadler et Pode Ser de Leïla Ka, deux solos féminins àLire la suite

Les infirmières

Voir autrement. Avec sa nouvelle création, le chorégraphe David Rolland dresse un portrait intime et singulier au plus proche du personnel de santé en plongeant dans les voix et les gestuelles quotidiennes de plusieurs infirmières qu’il a rencontrées avec la poète sonore Anne de Sterk. Dans un écrin constitué de toiles blanches qui par leurLire la suite

ANNULÉ / Le Lac des Cygnes

REPRÉSENTATION ANNULÉE Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À laLire la suite

Trajectoires au Musée / Moche 01 : Côme Fradet

Moche est une série de 6 solis pour danseurs d’ici 2023. Moche défend un imaginaire sans concession au service du mouvement et du partage avec le spectateur. Dans cette création le sujet dansant est sujet du spectacle. Les danses sont bruts, directs, généreuses. Sans espaces de jeux prédéfinis, c’est une série de solo ou leLire la suite

ANNULÉ / counting stars with you (musiques femmes)

REPRÉSENTATION ANNULÉE Écouter les œuvres de Kassia de Constantinople, d’Hildegarde von Bingen, de Barbara Strozzi, de Clara Schumann, d’Ethel Smyth – et tant d’autres – c’est faire l’expérience d’une histoire décentrée, allant contre la logique des « grands noms », du « patrimoine » même qui les exclut. Maud Le Pladec questionne le devenir-féministe dansLire la suite

Pillowgraphies

Une pure illusion. Une plongée en lumière noire pour traverser l’invisible et observer… les fantômes. De courses folles en files indiennes, de complots en explosion soudaine, cette communauté se livre à un ballet hypnotique et jubilatoire où la liberté est reine. Mais attention ! L’insouciance est le terrain idéal des retournements de situation… Pillowgraphies répondLire la suite

Se méfier des eaux qui dorment / Saint-Nazaire

« Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corps se laissentLire la suite

ANNULÉ / Trajectoires au Musée / Performance autour de la création Feux

REPRÉSENTATION ANNULÉE Dans cette performance spéciale autour de Feux, réalisée avec des matériaux chorégraphiques extraits de la pièce plateau, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. TousLire la suite

WAX

WAX, ou quand la danse devient motif du camouflage. Deux danseurs apparaissent puis disparaissent, se fondent dans le décor dans un duo fait de plis et de replis. Tidiani N’Diaye convoque un symbole identitaire, le wax, ce tissu produit au XIXème siècle par les colons hollandais et le déroule sur le plateau. Le wax c’estLire la suite

Un solo à transmettre

Un solo à transmettre, c’est le désir d’une expression individuelle et l’alibi d’une rencontre avec l’autre, les autres. Parce que la transmission fait partie intégrante du projet artistique développé par Aëla Labbé et Stéphane Imbert, ils créent une pièce chorégraphique basée sur deux soli aux modes d’écriture différents, et invitent un groupe d’habitants à partagerLire la suite

Banoï + NOW

Soirée partagée Une soirée au cœur de la jeune création pour découvrir le travail de deux chorégraphes interprètes talentueux et prometteurs. Banoï, de Laure Wernly Banoï est un hommage aux absents, une recherche artistique autour du métissage et des origines. À travers l’histoire de ses grands-parents, de leur vie au Vietnam et en France, LaureLire la suite

Music all

Chorégraphes ou metteurs en scène, Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle et Jérôme Marin sont avant tout des amoureux du spectacle, capables de multiples métamorphoses. Autour du music-hall, théâtre de tous les possibles, ces trois performeurs brillent de mille feux. Temple de la musique, des plumes et des paillettes, de la variété, le music-hall offre des instantsLire la suite

Résonance

« La résonance est un mode de relation où peut se déployer un lien entre moi et quelque chose qui m’est « extérieur” : mon corps, mon esprit, la nature, les autres (…) quelque chose sort du monde, vient vers moi, me touche et me transforme. C’est un mode d’appropriation existentielle du monde. » Extrait interview Hartmut Rosa,Lire la suite

VeStiges

Deux danseuses – Satchie Noro et Yumi Ribout – arpentent en solo les possibilités de la plateforme circulaire. Un rituel équilibriste, où les corps sont pris dans des variations de vitesse et d’échelles de la machine, où les objets – cercles blancs, axes courbes comme des grands sabres, roseaux, branchages – viennent s’ajouter au fluxLire la suite

ANNULÉ – Surprise dansée / Les petits duos

PERFORMANCE ANNULÉE La danse est partout. Et pourquoi pas là, au milieu de cet espace, où vous allez boire un verre tout en regardant un petit duo qui s’intègre à l’espace ? Plaisir des papilles et poésie des yeux… Venez partager cette proposition autour de la danse, vous découvrirez les petits duos sur des chansonsLire la suite

Exposition | Bi-portraits Violeta

En parallèle de ses projets chorégraphiques, le chorégraphe et plasticien Mickaël Phelippeau poursuit, depuis 2003, un projet photographique de grande ampleur : les bi-portraits. Dans ce travail, prétexte à la rencontre, il est question d’un double portrait, d’un dialogue entre deux clichés. Si l’artiste s’est mis en jeu pendant des années pour y donner àLire la suite

Exposition | Nouveau champ

C’est une première exposition, la « Première » d’un danseur récemment tombé en amour d’un terrain fertile en imaginaire : celui de l’illustration. Joie de découvrir un nouveau rapport au temps, au geste, à l’intention, avec toujours en ligne de force l’amour contenu dans le fait de chercher à traduire une réflexion, une sensation, une intuition. AprèsLire la suite

Installation | Pater

Vidéo immersive Le 31 juillet 1978, jour des deux ans de Bastien Capela, son père policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée, et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, celle-ci devient un territoire de fouilles. Une recherche sur les mouvementsLire la suite

Masterclasses professionnelles

À destination des danseurs professionnels, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmés dans le cadre du festival. Jeudi 13 janvier / ANNULÉ Andrea Peña / Dans le cadre du spectacle 6.58 : Manifesto THÉÂTRE FRANCINE VASSE – LES LABORATOIRES VIVANTS | 18 rue Colbert, Nantes Lundi 17 janvier Emmanuelle Huynh / Dans leLire la suite

RIDA Danse

L’Onda – Office national de diffusion artistique organise une Rida danse dans le cadre du Festival Trajectoires, les 14 et 15 janvier, en collaboration avec le Centre Chorégraphique National de Nantes et les partenaires du festival. Durant cet événement programmateurs et programmatrices pourront découvrir de nouveaux artistes en participant à des temps d’échanges artistiques. ÉvénementLire la suite

L.A.* Danse en Fabrique

De la maquette à la création : venez découvrir l’actualité de la scène chorégraphique de Loire-Atlantique Une journée professionnelle à destination des diffuseurs organisée par la Ville de Nantes et Musique et Danse en Loire-Atlantique, qui s’associent pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques. L.A.* danse en FabriqueLire la suite

La Méthode C.O.A

  « A l’origine de La Méthode C.O.A., il y a une nécessité intime, sociale, politique : REBONDIR ! Chorégraphe, danseuse, performeuse et auteure, je cherche ma réponse auprès de spécialistes du rebond : les amphibiens. En m’inspirant de mes recherches, j’élabore une méthode de développement très personnelle visant à révéler ma grenouille intérieure.   LaLire la suite

Après Alien

  Ami·es fan d’Alien, fans d’Ellen Ripley (Sigourney Weaver) et des Femmes, bienvenue pour une plongée dans les abysses de la tétralogie d’Alien version sonore, dansée, théâtralisée et bien cinématographiée.   Attention, embarquement imminent pour le Nostromo. Alerte passagers : des rencontres dangereuses et inconnues peuvent avoir lieu dans un futur proche. Vos certitudes surLire la suite

Loïe Fuller : Research (en streaming)

  Dans LOIE FULLER: Research, la chorégraphe et performeuse Ola Maciejewska revisite la « Dancing Dress » inventée par Loie Fuller, l’une des artistes les plus reconnues du Modernisme en danse. LOIE FULLER: Research est un déploiement joyeux de formes changeantes qui se révèlent à travers deux exercices différents, évoquant la relation entre la sculptureLire la suite

Fenomeno

  Le titre du spectacle de Laura Simi Fenomeno vient d’un mot grec qui signifie « je parais ». Mais il désigne aussi en italien une personne anormale, hors de l’ordinaire, étrange… Dopée par ce double sens, la danseuse et chorégraphe, ici seule en scène, épaulée à la musique par Perig Villerbu, et aux lumièresLire la suite

Feux

    Dans cette pièce, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté́, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. Leur réalité est un lieu de jeux de puissance, de prise de pouvoir, d’émulation, d’unisson,Lire la suite

M.A.D

    Si le club est à portée de tous et que la scène devient un club, alors la scène s’ouvre à tout un chacun. C’est le pari de M.A.D., pièce chorégraphique pour huit interprètes, avec aux manettes la DJ et productrice La Fraîcheur. Les danseurs y évoluent sur des rythmes électro empruntant les codesLire la suite

L.A.* petite Danse en Fabrique

  L.A.* danse en Fabrique est une journée professionnelle organisée depuis plusieurs années par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques implantées sur le département.   Cette rencontre professionnelle a pour vocation d’offrir une visibilité privilégiée à desLire la suite

Entering

  Corps vivants, sommes-nous si séparés ? Projet chorégraphique et performatif, ENTERING interroge et déconstruit notre relation à ce que nous nommons la « nature ».   Inspiré notamment par la pensée anthropologique de Philippe Descola, remettant en cause l’existence d’une nature extérieure à l’homme, objectalisée et étrangère, la pièce envisage un écosystème où tous les élémentsLire la suite

Le Sacre du Printemps

    L’arrivée vitale du printemps impulse le renouveau de la nature. La glace craque et fond, la sève remonte dans les arbres, les plantes bourgeonnent et entrent en floraison : le monde nous donne à observer la résurgence à la fois sublime et violente de la vie après l’endormissement de l’hiver. L’explosion du printempsLire la suite

mA – Duo mère fille

  Elles sont mère et fille à la scène… comme à la ville. Le duo qu’elles construisent aujourd’hui crée un espace de dialogue et de jeu que les deux femmes traversent en croisant leurs héritages. Des patrimoines communs, de la danse classique au cirque, en passant par l’aïkido… En tête-à-tête, en corps-à-corps, au coude-à-coude, dansLire la suite

Racconti

    Six interprètes, six témoignages, une histoire se dessine. Au principe de cette nouvelle création, un ensemble de récits personnels recueillis auprès des interprètes autour d’une même expérience : la disparition. A partir de ce matériau documentaire intime, un travail d’écritures est mené en collaboration avec Bertrand Schefer, écrivain. Pris dans un jeu d’échosLire la suite

PATER

  Le 31 juillet 1978, jour de l’anniversaire des deux ans de Bastien Capela, son père qui était policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, cette vidéo devient un territoire de fouilles. UneLire la suite

Masterclasses professionnelles

  Cette année les masterclasses suivent une nouvelle trajectoire ! 4 masterclasses, 4 lieux, 4 univers artistiques différents.   Lundi 18 janvier > Stéphanie Vial (assistante de Josette Baïz / Groupe Grenade) EID en ligne Un lien zoom vous sera envoyé avant le début de l’atelier http://www.josette-baiz.com/   Mercredi 20 janvier > Ola Maciejewska Honolulu https://olamaciejewska.carbonmade.com/Lire la suite

D’ivoire et chair (En streaming)

  Récompensée par un Lion d’argent de la Biennale de Danse de Venise 2018, la danseuse et chorégraphe Marlene Monteiro Freitas arrive enfin à Nantes avec son hit D’ivoire et chair, performance truculente et survoltée. Les spectacles de la danseuse et chorégraphe capverdienne Marlene Monteiro Freitas sont explosifs et débordent d’énergie. D’ivoire et chair – les statuesLire la suite

Inferno (Annulé)

    Un couple d’âge mur, un chanteur solo, des jeunes danseurs infatigables. Une pièce sur l’égo, la bêtise, le plaisir… Bref nos faiblesses regardées non sans humour. Pour l’incroyant qu’est Roberto Castello, l’enfer n’est pas le règne du mal mais bien le désir dévorant et notre effort pour paraitre au mieux aux yeux desLire la suite

Georgia’s rave revolution + Ma grenouille et moi (Annulé)

  Face à toutes les crises (qu’elles soient politiques, sociales, sanitaires) le spectacle s’invente, s’inspire et fait face. Avec ces deux propositions plus affiliées aux arts visuels (les impromptues de Marion Uguen, adaptés dans un format audiovisuel, et un documentaire retraçant les mouvements culturels et contestataires qui ont inspiré La Horde), la danse est incarnéeLire la suite

Room with a view (Annulé)

  Une carrière désaffectée faite d’éboulis rocheux abrite une foule de fêtards en transe. Le musicien RONE, figure incontournable de la scène musicale électronique française et le collectif (LA)HORDE, à la direction du Ballet National de Marseille, ont installé le décor et l’ambiance : une rave post-apocalyptique où, face au fracas du monde, il neLire la suite

Conférence dansée (Annulé)

  A l’occasion de sa création Le Sacre du printemps, Louis Barreau, chorégraphe, danseur et musicien, reviendra sur le travail musical de Stravinsky et chorégraphique de Nijinski pour la pièce de 1910-1913, avant de présenter les différentes étapes du processus de composition vécues avec son équipe artistique, illustrées à travers des démonstrations, des images etLire la suite

Nocturne Musée Danse / En danseuse revisitée (Annulé)

  En danseuse met au centre le corps du chorégraphe-danseur ! Une création inédite d’Alain Michard pour le Château des Ducs de Bretagne.  En danseuse part du postulat suivant : c’est depuis son propre corps, dans son expérience intime que se trouve l’origine de sa danse. Le chorégraphe est toujours un danseur, plus ou moinsLire la suite

Ikche-Wishasha – L’Homme nouveau (Annulé)

  Soirée partagée. Spectacle suivi par La Méthode C.O.A de Marion Uguen   « Ikche Wishasha* » *Être humain, en Sioux Lakota Que reste-t-il aujourd’hui de l’Homme nouveau ? Une déception, un ratage, un espoir ? Quelles nouvelles utopies pour l’humanité ? Besoin de décroissance ? Désir d’abandon, à la manière bouddhiste ?   AvecLire la suite

Arise (Annulé)

  Arise s’appuie sur une approche sensible des notions de solitude et d’élévation. Une performance poétique de la sobriété pour mieux dévoiler ce qu’il y a de plus vivant en chacun de nous. Ce déploiement aborde de fait la notion du sacré et cherche à en proposer une approche qui oscille entre religiosité et dimensionLire la suite

TRAJECTOIRES AU MUSÉE – Danser brut (Annulé)

  Une pièce située pour l’exposition Hypnose, réalisée par Catherine Contour – Maison Contour. Danser brut désigne les formes publiques des danses avec hypnose, une technique de danse et de composition basée sur l’utilisation de l’outil hypnotique que Catherine Contour élabore depuis 2003. Danser brut propose de s’immerger dans un espace préparé et habité par lesLire la suite

The Tree – Fragments of poetics on fire (Annulé)

  Dernière grande création de la chorégraphe pour sa compagnie, The Tree est une ode à la nature, passionnée et puissante, pour conjurer le sort de l’effondrement annoncé.   La chorégraphe continue son doux compagnonnage avec Gaston Bachelard déjà entrepris depuis plusieurs créations et explore pour cette pièce le livre Des fragments d’une poétique duLire la suite

Ils n’ont rien vu (Annulé)

  Inspiré par le livre de Marguerite Duras Hiroshima mon amour – nourri par des rencontres avec les hibakushas, ces victimes des bombardements atomiques, et un séjour dans la ville d’Hiroshima – Thomas Lebrun évoque avec délicatesse et force, des thèmes qui lui sont chers : la disparition, la mémoire, la transmission de l’Histoire auxLire la suite

Je suis lent (Annulé)

  Conférence performée Je suis lent est une conférence performée de et par Loïc Touzé. Dans cette pièce autobiographique, il évoque son parcours de danseur, de ses débuts au sein de l’Opéra de Paris, en passant par ses rencontres avec les figures incontournables de la modernité. Il revient également sur sa traversée de la nouvelleLire la suite

Le Bain (Annulé)

  Le bain est une pièce pour tous publics (à partir de 6 ans) qui plonge dans l’histoire de l’art en s’appuyant sur deux tableaux du 16e siècle : « Diane au bain », Ecole de Fontainebleau, d’après François Clouet (musée des Beaux-Arts de Tours) ; et « Suzanne au bain », Le Tintoret (muséeLire la suite

The siberian trombinoscope (Annulé)

  Imaginez quatre personnages enfermés dans un périmètre lumineux de quelques mètres carrés. Sans durée, limite et perspective. Ces quatre-là, pour ainsi dire confinés, se frottent aux limites et diagonales de leur boîte lumineuse, déroulent leurs rêves et désirs et nous amusent de les observer s’adapter. Surtout parce que nous savons qu’ils ne deviendront jamaisLire la suite

Des corps, des gestes et des conversations (Annulé)

  Artiste chorégraphe et plasticienne, Louise Doumeng collectionne les carnets de croquis et voit le dessin comme un langage singulier, une forme de poésie archivant nos pensées intimes. Vous pourrez aussi la découvrir comme interprète dans Entering d’Elisa Lecuru et Mayflies-shadflies de Sonia Czernichowski.     ©Louise Doumeng

D’Est en Ouest, De Melbourne à Vancouver (Annulé)

  Ils sont 30 enfants et adolescents, de 9 à 18 ans, d’origines et cultures diverses. Leur fraîcheur juvénile, leur technique hybride d’interprètes qui ne choisissent pas entre danse classique, contemporaine, jazz et hip-hop parce que le monde est métis, font le talent unique du Groupe Grenade. Pilotée depuis sa création dans les années 1990Lire la suite

Le grand bal

C’est l’histoire d’un bal. D’un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent, encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ca tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, çaLire la suite

Candide 1.1 / « Sex »

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. SEXLire la suite

A Pieds joints

  Atelier parents-enfants (6-10 ans)   Parents et enfants expérimentent la danse en duo à partir de jeux corporels. Un joyeux moment à partager en famille afin de libérer la créativité et de faire émerger une danse propre à chacun.   ©Bastien Capela

LA danse en fabrique

L.A. Danse en Fabrique (5e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques locales.   Au programme : Collectif Allogène / Élise Lerat / Leitmotivs (titre provisoire) Cie Bissextile / Stéphane FrattiLire la suite

Masterclasses professionnelles

  Lundi 13 janvier > Sharon Eskenazi, assistante chorégraphique de Yuval Pick En lien avec « En ré mineur »   Mardi 14 janvier > Selim Ben Safia En lien avec « Conversations »   Mercredi 15 janvier > Joanne Leighton En lien avec « Corps exquis »   Jeudi 16 janvier > Jacques Poulin-Denis / Grand Poney En lien avecLire la suite

Dansécriture

  Venez traverser une exposition vivante, entre danse et écriture, résultat d’un projet participatif conçu par Cédric Cherdel, chorégraphe et Joël Kerouanton, écrivain. Depuis plusieurs mois une dizaine d’amateurs et novices ont développé des points de vues, des regards, des intentions multiples autour d’une pièce intitulée « Mascarade » à travers des danses et des mots pour l’inventer. Cette œuvre ouverteLire la suite

La fabrication

  Conférence animée par Anne Quentin et Jean-Baptiste André Invité : Dimitri Jourde   >> En écho au spectacle « Deal » de Jean-Baptiste André et Dimitri Jourde Une réussite, un ratage, un livre, un film, une musique… Sous forme ludique et personnelle, les invités de La Fabrication se confient, évoquent leur vision du cirque, de la danse,Lire la suite

Hippocampe #1 – ANNULÉ

  À partir de 7 ans Temps de regards sur la création Cie TramaLuna – Olivier Gabrys accueillie en résidence du 13 au 17 janvier au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS – Cie 29.27 Hippocampe #1 – Performance in situ (Dans l’épaisseur du miroir) Duo performatif et poétique imaginé à partir du livre « OttoLire la suite

Pater

  Etape de travail pour la création Chorégraphique et vidéo de 2021   Le 31 juillet 1978, le père de Bastien Capela, qui était policier fut tué lors d’une fusillade. L’évènement fut couvert par la télévision. Des années plus tard, Bastien Capela récupérera la vidéo. Certaines images qu’il attendait, le cameraman s’étant protégé lors desLire la suite

Trajectoires au Musée

  Le Musée entre dans la danse avec un temps fort autour de la présentation, dans la chapelle de l’oratoire, du film Idir réalisé par Carole Douillard et Babette Mangolte.   14h à 18h : Découvrez dans l’auditorium une sélection d’œuvres vidéo permettant de se rappeler comment les artistes, performers, plasticiens, questionnent le corps et leLire la suite

Dans le détail

  À partir de 8 ans Dans ce spectacle, véritable casse-tête chorégraphique, un délit a eu lieu et vous êtes invités à mener l’enquête. Tous les indices, les déductions se trouvent dans les mouvements et il faudra trouver celle ou celui qui répète toujours la même chorégraphie. Sept reconstitutions se jouent, aussi différentes que loufoques,Lire la suite

Arrêts de jeu

  À partir de 7 ans Dépassement de soi, mouvements techniques et artistiques, corps qui s’entremêlent et se contournent… Le football et la danse n’auraient-ils pas des similarités ? Revivez dans une version chorégraphique le mythique match France-Allemagne de 1982.   « Arrêts de jeu met en scène un souvenir. Un souvenir à la fois collectif et intime.Lire la suite

Arrêts de jeu

  À partir de 7 ans Dépassement de soi, mouvements techniques et artistiques, corps qui s’entremêlent et se contournent… Le football et la danse n’auraient-ils pas des similarités ? Revivez dans une version chorégraphique le mythique match France-Allemagne de 1982.   « Arrêts de jeu met en scène un souvenir. Un souvenir à la fois collectif et intime.Lire la suite

Vocabulary of need (En ré mineur)

    Yuval Pick crée un spectacle pour huit danseurs et nous fait plonger au cœur de la musique universelle de Jean-Sébastien Bach.   Le chorégraphe connecte spectateurs et danseurs, de manière sensible, grâce à l’une des pièces les plus puissantes de la musique baroque : la Partita en ré mineur BWV 1004, de Jean-SébastienLire la suite

Le petit bain

  Dès 2 ans Rêverie conçue par le metteur en scène Johanny Bert pour les tout-petits spectateurs, Le Petit Bain est une ode à l’imagination, une irrésistible invitation à se raconter des histoires, comme dans la baignoire. C’est un homme qui prend son bain. Non, c’est un danseur qui sculpte des nuages. Non, c’est plutôtLire la suite

Conversations

  Quatre chorégraphes fédèrent leurs écritures autour de l’ici et l’ailleurs. Ce projet est la promesse de voyages artistiques, intimes et humains. La rencontre et la fulgurance comme moteurs artistiques. Qui sommes-nous lorsque nous sommes réunis ? Quelle est notre parole ? Que naît-il de nous ?   Conception et direction artistique : Hafiz Dhaou, AïchaLire la suite

Vague intérieur vague

  Pour cette nouvelle création, Julie Nioche est partie en quête de nos mondes sensibles intérieurs, racontés sur scène par les gestes et les chansons de cinq danseurs et deux musiciens..   La chorégraphe Julie Nioche enquête sur les imaginaires qui construisent nos identités multiples. Ils sont ici racontés en gestes, voix et musiques dansLire la suite

Posare il tempo + Renga

  DOUBLE PLATEAU : POSARE IL TEMPO (Claudia Catarzi) + RENGA 5-7-5 (Atelier Marie et Alphonse)   POSARE IL TEMPO – Claudia Catarzi   Poser le temps, poser le corps. Soumises à la loi de la gravité, les deux danseuses testent le poids et le volume des corps, telles des sculptures en mouvement. Posare ilLire la suite

Ben & Luc

  Après le spectacle, 22h>01h : LE FILS DU TOURISME (voir ci-après)   BEN & LUC Un duo dont se dégage une force impressionnante : complicité et dualité, intimité et confrontation, délicatesse et puissance. On ne ressort pas indemne de cette rencontre où s’entremêlent danses traditionnelles africaines et danses contemporaines.   Le chorégraphe Mickaël Phelippeau développeLire la suite

Brother

  Kuduro, pantsula, krump, voguing : ces danses urbaines sont au cœur d’une chorégraphie hybride signée Marco Da Silva Ferreira, révélation portugaise. À un rythme fou, cette métaphore effrénée de la fraternité propage ce que pourrait être un geste collectif, hérité de pratiques ancestrales. Imitation, opposition, similitudes et différences : une humanité en somme. DansLire la suite

Voyez comme on dort !

  De retour en Bretagne depuis deux ans, la chorégraphe Jennifer Dubreuil Houthemann vient de monter la compagnie CAD Plateforme avec une autre danseuse et chorégraphe brestoise originaire de Madrid, Guiomar Campos.   Voyez comme ON dort ! est un trio pour une femme et deux hommes, c’est aussi le second volet du triptyque VOLLire la suite

Running piece

  Ni début ni fin. Pendant toute la durée de la pièce, un danseur en jogging et baskets ne quitte pas son tapis roulant. De la marche rapide à la course : la danse surgit progressivement dans la répétition, dans les aléas des mouvements soumis à l’humeur d’une machine qui parfois se dérègle. Dans saLire la suite

La danse sorcière

  La Danse sorcière est une performance texte, musique et vidéo – à partir du livre éponyme de Karine Henry (Actes sud, 2017).   Grand roman de la danse – de Wigman à Carolyn Carlson, de Nijinski à Béjart, de l’Opéra Garnier au Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch et jusqu’au Sankai Juku –, c’est un livre du corps en mouvement, inspiré et exalté, à travers l’histoire d’un personnage.  Lire la suite

Le charme de l’émeute

    Les protestations éclatent, les révoltes se multiplient partout dans le monde. Il y a ceux qui ont les mots et ceux qui ont les gestes… Animés par une bande-son issue de manifestations, cinq danseurs se dressent, s’agitent, se soulèvent, avec le corps comme moyen d’action.   Comment les émeutes nous habitent-elles ? DansLire la suite

Traces exquises / Parcours exquis

  Cette installation présente les documents fournis par les 57 chorégraphes qui ont permis de composer Corps exquis. Ils sont à la fois le mode d’emploi et la proposition des chorégraphes, mais aussi les documents de travail du projet chorégraphique. Pour compléter l’exposition, une sélection inédite des traces compose le PARCOURS EXQUIS : comme uneLire la suite

Corps exquis

  Pièce pour 3 danseurs et 58 chorégraphes créée sur le principe du cadavre exquis. Joanne Leighton remet à jour la création originale du cadavre exquis qu’elle avait lancé à 57 de ses pairs en 2012. Aujourd’hui à partir de cette grande partition, trois danseurs s’emparent de la force du solo et donnent corps àLire la suite

Bal La Souterraine

  La Souterraine, laboratoire de la nouvelle scène musicale française, a décidé de faire danser les foules ! Représentée par la formation-maison, le Groupe Mostla, elle compte bien transformer le LU en salle de bal.   Créé en 2013, La Souterraine est un collectif en perpétuelle ébullition, d’où sortent les fleurons d’une nouvelle scène françaiseLire la suite

Vendredi

  On a tous au fond du corps quelque chose à fêter, des monstres à chevaucher, une envie sourde de remuer la vase et de brûler le plancher… Vendredi est un spectacle de danse écrit pour la rue ; une traversée de danses et d’états qui nous poussent à danser, seul-e-s, ensemble, maintenant. Vendredi estLire la suite

At the still point of the turning world

À la croisée du théâtre de la marionnette et de la danse, At the Still Point of the Turning World s’intéresse au corps suspendu. Pour créer cette pièce, Renaud Herbin s’est entouré du marionnettiste Aïtor Sanz Juanes, de la danseuse et chorégraphe Julie Nioche et de l’auteure-compositrice Sir Alice.. Des marionnettes à fil, stockées dansLire la suite

Nocturne Musée Danse en Amazonie

  Vivez une expérience immersive et multi-sensorielle au cœur de l’exposition Amazonie. Jouant avec les changements de perspective, Ambra Senatore met en écho le petit monde imaginaire de son spectacle Passo et les populations amazoniennes. Un regard fin et malicieux sur la rencontre entre deux peuples.   Avec la compagnie universitaire Passage(s), le Studio deLire la suite

Candide 1.1 / « Génération sacrifiée »

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. GÉNÉRATIONLire la suite

Candide 1.1 / « Human »

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. HUMANLire la suite

Candide 1.1 / « Crache »

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. CRACHELire la suite

Deal

  Dans un face-à-face physique à la frontière du cirque et de la danse, deux hommes se toisent, envisagent une possible rencontre. Installé autour de l’arène, le public peut voir tous leurs faits et gestes dans une grande proximité. Beauté du geste et intensité des présences. Librement inspiré de « Dans la solitude des champs deLire la suite

Où est l’œuvre ? Où est l’œuvre ? Où est l’œuvre ?

Remettre l’œuvre au cœur du débat.   A l’initiative d’Honolulu, du SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, du Collectif Allogène-Nouveau Studio Théâtre et du Centre chorégraphique national de Nantes, le Festival Trajectoires accueille Gilles Amalvi, Isabelle Launay et Myriam Gourfink pour une rencontre professionnelle qui tentera de redéfinir l’oeuvre artistique, son sens, sa valeur au traversLire la suite

Winterreise

Une traversée physique, graphique et sonore portée par douze danseurs et un chanteur baryton sur une musique de Franz Schubert. Forte puissance émotionnelle garantie pour ce voyage d’hiver. Pour Trajectoires, Angelin Preljocaj reprend sa nouvelle pièce créée en janvier 2019 pour le Ballet de la Scala de Milan : une première mondiale dans le cadreLire la suite

Voyagers

  Embarquement immédiat pour un voyage intergalactique destiné à représenter le genre humain. Une plongée au cœur de l’espace pour ce duo jouant avec le cosmos et questionnant nos origines dans l’univers. 1977, la NASA envoie dans l’Espace les Voyager Golden Record, deux disques d’images et de sons, embarqués à bord de deux sondes spatiales,Lire la suite

Beach Birds – BIPED

  Soirée spéciale pour le centième anniversaire de Merce Cunningham (1919 – 2009), chorégraphe emblématique de la post modern dance. Des oiseaux en bord de mer à la chorégraphie assistée par ordinateur, il n’y a qu’un pas. Le Centre national de danse contemporaine – Angers, son directeur artistique Robert Swinston et Angers Nantes Opéra vousLire la suite

Arrangements

Une proposition pour 18 performeurs et 52 danseurs Nocturne Musée Danse Entre visites guidées performées et créations de sculptures chorégraphiques une découverte de l’histoire de Nantes par le prisme de la jeunesse. Agnieszka Ryszkiewicz est une chorégraphe et performeuse polonaise dont le travail questionne le regard des spectateurs et les mécanismes de lecture. Bryan Campbell estLire la suite

Soirée Dansante

  Venez fêter l’ouverture cette 2ème édition du festival Trajectoires au Nouveau Studio Théâtre. Venez prendre la température de cette prochaine semaine consacrée à la danse… De l’imperceptible battement de mesure au déhanchement le plus maîtrisé, n’attendez pas… les artistes du festival vous prennent par la main et yes ! we shall dance. Au programme : des artistes surprisesLire la suite

Rituel pour une géographie du sensible

  Rituel pour une géographie du sensible est une série de 3 installations chorégraphiques proposant d’observer la façon dont chacun incarne son corps et se met en relation avec l’autre. Par le mouvement dansé et la parole, les danseurs accompagnent le public dans leur expérimentation de ces « objets chorégraphiques », ces « espèces deLire la suite

Deux si Bell – Performance

Sur fond de body percussion (par Luanza) et avec pour cadre de jeu un splendide dôme Art déco, Amala Dianor donne à voir son univers teinté de multiples inspirations dans lequel il glisse avec virtuosité d’une technique à une autre. ———- Après un parcours de danseur hip-hop, Amala Dianor intègre en 2000 le cursus deLire la suite

Pas seulement

  La rencontre comme prétexte à la danse a réuni Amala Dianor et quatre danseurs de la région strasbourgeoise avec lesquels il a partagé plusieurs jours de travail en vue d’une création. S’écarter des techniques reconnues du hip-hop, amener chacun sur un terrain inconnu tel était l’objectif au-delà du seul pas de danse. S’ouvre alorsLire la suite