Portée par le parcours d’immigration d’un des danseurs, Villes de papier est une création chorégraphique qui questionne la rencontre, la diversité et l’hospitalité par le prisme de l’accueil des demandeurs d’asile aujourd’hui en France. Cette pièce parle du besoin de témoigner et d’agir ensemble pour contrecarrer les peurs, les réflexes de protection et surtout l’aveuglement faceLire la suite
Catégorie : Archives
Danse en chantier | Eaux souterraines + URJA
Deux artistes vous présentent leurs créations en cours. À 19h, Marion Uguen avec Eaux souterraines et à 20h Sandra Sadhardhenn avec URJA. En co-réalisation avec le TU-Nantes et Musique et Danse en Loire-Atlantique Eaux souterraines Eaux souterraines est la proposition hivernale du projet polymorphe, les cinq saisons.Les cinq saisons, projet en cours, invite à desLire la suite
Life insurances
La pièce est pensée comme une série de fictions chorégraphiques qui esquissent moultes tentatives pour échapper, ou tenter d’échapper, aux angoisses les plus profondes devant la mort annoncée. Si les circonstances de notre mort sont pleines d’incertitudes, sa réalité reste certaine. Face à l’inévitable et l’impensable, nous nous réfugions alors avec méthode dans des fables,Lire la suite
Vas-y danse ! – SOIRÉE D’OUVERTURE
Dans le bar du TU, le group Berthe vous propose de déposer, vos manteaux, inhibitions et autres complexes au vestiaire et à danser, danser, danser… Dansez ! La compagnie Group Berthe a été créée à Nantes en 2008 autour du travail de Christine Maltête-Pinck, chorégraphe et danseuse. Ancrée dans l’espace public et au coeur duLire la suite
El Botinière
El Botinière est le nom d’un cabaret mythique de Tunis, où se croisent le glauque comme le sublime, un sentiment de liberté mais aussi des souffrances. Selim Ben Safia, chorégraphe tunisien, monte une pièce pour cinq danseurs, qui sont autant de personnages aux histoires bien définies. Dans un décor sobre, sur une musique populaire orientale,Lire la suite
The Passion of Andrea 2
Simone Mousset brouille les repères dans un objet chorégraphique surréaliste, qui se veut suite d’une pièce qui n’a jamais existé. Au milieu de formes suspendues et colorées, décor abstrait et décalé, la chorégraphe fait jouer ses trois danseurs polyglottes et hirsutes, une farce impeccable tout à la fois empreinte de danse, de théâtre, de cabaretLire la suite
Trajectoires au musée / M.A.D.
Pendant les 25 années qui séparent l’apparition du Madison et la naissance de la techno, les danses populaires se désorganisent. Les codes changent, les corps se libèrent. Dans un monde où la répression fait loi, la danse et la musique deviennent les outils de la résistance. Création chorégraphique pour 8 interprètes et une musicienne électronique,Lire la suite
Création 2023
La chorégraphe italienne Ambra Senatore s’amuse à faire entrer le geste quotidien dans le champ de la danse, et à cultiver l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. SesLire la suite
Plateau partagé : Se faire la belle + Anyway
Se faire la belle, Leïla Ka Se faire la belle, s’évader… Comme un lion en cage, vulnérable et insolente, une femme se débat avec ses désordres intérieurs, bien déterminée à résister. Dans ce nouveau solo, Leïla Ka met en geste les désirs d’affranchissement, de liberté et de vie. Elle affirme son écriture chorégraphique singulière, maîtriseLire la suite
Bach In Situ-Passage(s)
Cette performance composée d’une vingtaine de danseurs, s’articule autour des variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Telle une traversée, elle est nourrie par un long travail d’écoute et d’interprétation sensorielle de la musique, avec la mise en valeur de l’exposition et des lieux. Passage(s) est une compagnie de danse contemporaine attachée à l’Université de Nantes. Passage(s)Lire la suite
Tie-Break
Tie-Break ou « jeu décisif », le terme désigne la règle de tennis utilisée pour départager les joueurs lorsque le score est à égalité. La compagnie L’Averse, portée par le duo de chorégraphes Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer, s’inspire de cette règle du jeu pour imaginer un duo aussi martial que ludique, qui s’attaqueLire la suite
Bach to 3D
Recomposition originale de la première des célèbres six suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, Bach to 3D nous plonge dans une écoute intime, celle de la compositrice et scénographe Soizic Lebrat. Dans la pénombre, se dessinent la silhouette d’une danseuse, éclairée faiblement par un triangle lumineux blanc. Aux trois coins de la figure est placéLire la suite
L’Écho d’un Narcisse
Narcisse, trop indifférent aux autres, est hypnotisé par son image. Écho, trop bavarde est réduite à ne pouvoir répéter que la fin des mots qu’elle entend. Écho est folle d’amour pour Narcisse, mais Narcisse ne voit que lui-même. Chaque tentative de Narcisse de se rapprocher de son image la brouille et chaque tentative d’Écho deLire la suite
Magdaléna
Magdaléna est un duo chorégraphique qui rend hommage à la musique des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Musique fascinante, elle offre autant une dimension émotionnelle qu’une composition complexe et labyrinthique. Oscillant entre exercices codifiés et déploiements sensibles, la création met en lumière ce qu’il se joue dans la rencontre de ces notions a priori opposées.Lire la suite
Imperfecto
Ensemble, ils brisent les frontières de la danse et font fusionner leurs disciplines. Tous deux unissent leurs forces et puissances créatives jusqu’au point de fusion de leurs univers respectifs. Au langage gestuel éclectique de l’une répond ainsi l’énergie flamenca de l’autre. Tantôt nobles tantôt sauvages, assoiffés de curiosité, leurs corps se rejoignent dans une mêmeLire la suite
Vidéo club danse
Trouble-fêteLe Groupe Berthe présente un film expérimental, interprété par des amateurs nantais et réalisé par Vincent Curutchet et Christine Maltête-Pinck. Neuf personnages font un trajet, la nuit, et dansent sur leur parcours, pour se retrouver sans se connaître, à une fête au Château des ducs à Nantes. En co-réalisation avec le Cinématographe, le TU-Nantes etLire la suite
Ne me touchez pas
En explorant les différents enjeux du toucher, la chorégraphe Laura Bachman dessine une histoire des corps intimes, politiques et émotionnels, dans une pièce qu’elle danse avec Marion Barbeau, en complicité avec les musiciens Vincent Peirani et Michele Rabbia. Avant que notre quotidien ne soit bouleversé par la pandémie, la rencontre des peaux et des corpsLire la suite
Au creux
Au creux est un film sur le processus de création de la pièce chorégraphique NO OCO de Loïc Touzé, réalisée avec les 23 danseurs du Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine entre l’année 2019 et 2020. L’œuvre s’empare de cette expérience chorégraphique et propose une forme filmique libérée de son contexte où imaginaire deLire la suite
MU
MU, c’est une référence à la lettre qui tire son origine de l’alphabet protosinaïtique, une écriture utilisée dans le Sinaï il y a plus de 3 500 ans et qui aurait pour signification “l’eau”. C’est aussi le point de départ et source d’inspiration poétique retenue par David Drouard, le chorégraphe, pour l’écriture de sa pièceLire la suite
Les Géants
Les Géants est une pièce chorégraphique et visuelle qui anime des sensations et des images que le cinéma a parfois durablement imprimé en nous. Ces mémoires tissées entre elles par les gestes des deux interprètes nous parviennent en fragments, débris et rebuts. Dans cette forme hybride, miroitante et délibérément lacunaire, le public est invité àLire la suite
WELCOME
Le chorégraphe Joachim Maudet imagine une intrigante pièce en trio, où les corps, déplacés au ralenti, les visages ahuris et les dialogues drolatiques se frottent et se chevauchent sans jamais tout à fait s’accorder. Positionnés sur un grand drap blanc, habillés de la même façon et plantés dans une même posture d’observation du public, lesLire la suite
Trajectoires au musée / DOERS
A l’origine de DOERS, l’attirance de Julie Nioche pour la vie et la façon de faire œuvre de Lisa Nelson qui lui fait découvrir PA RT crée avec Steve Paxton en 1978. Les choix de ces artistes partis travailler hors des réseaux classiques de création américains, en relation avec la nature et l’écriture improvisée résonnentLire la suite
Panorama
Après un premier rendez-vous dans le cosmos avec Voyagers, Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer nous plongent avec PANORAMA dans l’âge d’or du cinéma hollywoodien des années 50. Du polar à la comédie romantique en passant par la comédie musicale, les deux chorégraphes ont extrait une typologie de personnages, représentants d’une société idéale. Sur laLire la suite
Tatiana
Tatiana est une fiction autobiographique : le 24 septembre 1995, Tatiana, âgée alors de 17 ans, disparaît pour ne jamais revenir ni être retrouvée. Aujourd’hui, Julien, danseur et chorégraphe, entreprend de dresser le portrait multiple de sa sœur disparue en endossant les multiples personnages qui entourent ce drame, tour à tour le gendarme, la journaliste,Lire la suite
Books on the move – Librairie nomade
Books on the move, librairie itinérante et multilingue, est pour la première fois l’invitée du Festival Trajectoires. Du 20 au 22 janvier, sa sélection de livres dédiés au mouvement, à la performance, à la danse contemporaine et aux pratiques somatiques se déplacera au lieu unique, à la Bibliothèque Hermeland de Saint-Herblain, au Théâtre ONYX etLire la suite
10 000 gestes
C’est une sorte de symphonie chorégraphique bouillonnante et galvanisante, une proposition que Boris Charmatz a imaginée comme une « forêt chorégraphique», où aucun des 10 000 gestes proposés ne sera répété. Une pluie de mouvements comme autant de moments uniques, construite intégralement sur les propositions des danseurs et danseuses, chacun·e formulant sa partition sur desLire la suite
Création 2023
La chorégraphe italienne Ambra Senatore s’amuse à faire entrer le geste quotidien dans le champ de la danse, et à cultiver l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. SesLire la suite
L’invisible spectacle quotidien de toutes ces vies empêchées
Notre capital culturel et le bagage imposé par la société dans laquelle nous grandissons sont-ils des freins à notre devenir ? Ce duo acrobatique nous évoque tous ces destins, tous ces carcans, tous ces rapports de domination quotidiens. © Marc Plantec Candice Martel est née en France mais a débuté sa formation de danseuse classiqueLire la suite
Ball voguing – SOIRÉE DE CLÔTURE
Danse festive et profondément disco, le Voguing et ses poses démentielles vont enchanter ce dernier week-end de festival. Après avoir collaboré avec Madonna ou Kiddy Smile, Vinii Revlon sera notre maître de cérémonie pour une ambiance unique de folie ! En clôture du festival Trajectoires, le légendaire Vinii Revlon, l’un des meilleurs ambassadeurs du Voguing,Lire la suite
2048
Un siècle avant qu’il n’y ait plus d’eau. Cinq minutes qui déterminent une vie. Des mois pour donner naissance. Un an pour trouver du travail. Des heures qui nous séparent. Une soirée pour voir un spectacle. Un refrain pour pleurer. Des semaines à vivre la mélancolie, les angoisses. 90 secondes de joie. Deux jours sansLire la suite
Pa Villon
Pa Villon est un spectacle participatif où deux groupes de spectateurs, assis face à face, promptés par une “vidéo-partition” s’observent, se présentent et se parlent. La partition projetée sur des écrans surplombant chaque gradin, est composée de textes animés et de didascalies (textes à dire, gestes à faire). Le public, en se laissant guidé parLire la suite
Chœur de cible
Chœur de cible met en scène deux acolytes, deux différences qui se complètent, se répondent, s’opposent. De cette relation nait un appétit jubilatoire à construire des mondes et à les faire disparaitre. Gaëlle Bouillly (architecte-scénographe) et Matthias Groos (danseur-chorégraphe) cherchent à révéler l’éventail infini des identités qui sommeillent en chacun de nous et à quelLire la suite
Via Injabulo
Créée en 1992, la compagnie Via Katlehong tire son nom du township de Katlehong dans l’East Rand, un des quartiers déshérités où est née la culture contestataire sud-africaine. Fervents défenseurs du pantsula — danse urbaine et de contestation — les danseurs ont inventé un style unique combinant justement le pantsula, la tap dance, le stepLire la suite
The Mutes
Interprété par un casting de personnes qui se considèrent « sans oreille musicale », THE MUTES s’écarte des canons classiques qui excluent ceux qui chantent « désaccordés ». Lina Lapelytė interroge les notions d’harmonie et d’exactitude et, plus largement, les conventions et les normes sociales et l’inclusivité.Les paroles des chansons sont tirées du livre de Sean Ashton intitulé LivingLire la suite
L.A.* Danse en Fabrique
De la maquette à la création : venez découvrir l’actualité de la scène chorégraphique de Loire-Atlantique L.A. Danse en Fabrique (8e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la circulation des compagnies chorégraphiques locales. Cette rencontreLire la suite
Masterclasses professionnelles
À destination des danseurs professionnels, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmés dans le cadre du festival. Programmation des masterclassesLundi 16 : Chloé ZamboniMardi 17 : David DrouardMercredi 18 : Laura BachmanJeudi 19 : Magali Caillet Gajan (assistante de Boris Charmatz)Vendredi 20 : Thato Qofela (Via Katlehong)
C’est confidentiel
C’est confidentiel est un solo où la danse et le chant cohabitent, un voyage sur les tribulations intérieures d’un personnage face à des injonctions extérieures multiples. C’est confidentiel, c’est une danse “du faire avec ce qu’il y a autour de soi”, au présent, une danse-concert énergique et vibrante, une invitation intime qui renvoie à desLire la suite
Corps sonores
Le corps se forme, se déforme, se transforme au fil du temps, au contact d’expériences intimes, conscientes et inconscientes, qui marquent son évolution. Il est porteur d’histoires et ce sont ces histoires que je souhaite faire émerger à travers une installation sonore tout public. Corps sonores est une installation sonore qui offre aux audit.eur.rice.s deLire la suite
HUMAN SCALE – la grande échelle
C’est quoi “habiter quelque part” ? Florence Loison questionne le territoire et la relation à l’autre, en prenant de la distance. Son projet au long cours HUMAN SCALE, qu’elle a déjà décliné en version trio, revient ici à « grande échelle ». Soit avec cinq interprètes, danseurs et comédiens, qui, du plus proche au plus lointain, explorentLire la suite
Les Vagues
Avec Les Vagues, pièce pour six danseurs et deux musiciens de l’ensemble Ictus, Noé Soulier propose un labyrinthe perceptif et mémoriel fait de mouvements suspendus, travaillé par le rythme des percussions. L’expérience de nos actions corporelles, que ce soit dans le moment présent ou dans le souvenir que l’on en a, est toujours fragmentaire. Certaines partiesLire la suite
Performance de Flora Bouteille
S E N S I T I V I T Y or, having—your—heart—in—the—right—place—is—not—making—history 2/3 Construites sur le mode de l’improvisation guidée, la pièce déployée au lieu unique propose d’expérimenter un partage des responsabilités entre ceux qui émettent un désir et ceux qui acceptent de le réaliser. Elles s’inscrit à la suite de la pièce S U SLire la suite
Boxe Boxe Brasil
Une rencontre inattendue entre dix danseurs brésiliens et le Quatuor à cordes Debussy, dans une re-création qui explore le mouvement et le métissage des genres. Le chorégraphe Mourad Merzouki revisite sa création emblématique Boxe Boxe de 2010 et la présente, cette fois-ci, aux couleurs du Brésil. Un véritable challenge chorégraphique. Boxe Boxe Brasil, est un spectacle détonant, mélangeLire la suite
ANNULÉ / 6.58 : Manifesto
REPRÉSENTATION ANNULÉE PREMIÈRE EN FRANCE 6.58 : Manifesto est une prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines. Dans notre réalité post-industrielle, l’artificialité s’entrelace à nosLire la suite
Et si…
Maxime Houot, plasticien et musicien, invite Rachid Ouramdane, nouveau directeur de Chaillot — Théâtre national de la danse à Paris, à mettre en scène les vertigineuses girations de Lora Juodkaite. Une immersion dans ce vortex chorégraphique, musical et lumineux. Obsédée par la giration, Lora Juodkaite pratique cette rotation physique, chaque jour et depuis l’enfance, commeLire la suite
La Chaleur
La Chaleur part du désir de faire corps et choeur a plusieurs. Avec cette nouvelle création pour cinq interprètes, Madeleine Fournier poursuit et approfondit la démarche engagée avec Labourer dans la relation entre corps et voix chantée. A partir d’une collection de morceaux de Henry Purcell et à partir de la voix comme phénomène physiqueLire la suite
Trajectoires au FRAC
Pour la première fois, Trajectoires investit la nouvelle antenne du FRAC des Pays de la Loire. Art contemporain et danse s’entremêleront le temps d’un après-midi autour de deux œuvres présentées dans le cadre de l’exposition Étoiles distantes et d’une performance sonore. Possibilité d’assister à une seule ou plusieurs performances (réservation demandée pour chaque performance). 16h – PerformanceLire la suite
Danse en chantier | Life Insurances + Je badine avec l’amour
Les chorégraphes Alina Bilokon & Léa Rault (Pilot Fishes) et Sylvain Riéjou présentent chacun une première étape de leur travail en cours. Life Insurances Duo, par et pour Alina Bilokon & Léa Rault « Life Insurances explore l’incroyable inventivité de l’être humain devant cette angoisse de mort qui nous est intrinsèque. Sans en être forcément conscient.e.s,Lire la suite
REPORTÉ / Nocturne Musée Danse / Trouble fête
REPRÉSENTATION REPORTÉE AU 5 MARS 2022 Musique et Danse en Loire-Atlantique a confié une carte blanche à la chorégraphe du Group Berthe, Christine Maltête-Pinck pour la Nocturne du festival Trajectoire 2022. Trouble fête c’est faire la fête, la teuf, costumés, danser ensemble, enfin…Pour cette création, 75 danseurs amateurs investiront le Château des ducs de Bretagne.Lire la suite
ANNULÉ / Le bal des variétistes
REPRÉSENTATION ANNULÉE Totalement mégalos pour rire, les seize musiciens du Bal assurent un show déjanté et drôle qui fait sa fête à la musique en ratissant large, des années 80 à nos jours. Officiellement, vous aimez Otis Redding et Rage Against the Machine. Personne ne soupçonne que vous connaissez aussi Nana Mouskouri et Dario Moreno.Lire la suite
Trajectoires au Musée / L’impassé-e
Visitez le musée et rencontrez dans une salle des œuvres, une danseuse, un.e musicien.ne qui vous adresseront une danse et un chant / une musique mêlées en l’échange d’un souhait, une sensation, un point de vue, une projection partagée en un mot de votre part. L’impassé-e est un dispositif chorégraphique imaginé par Julie Nioche pendantLire la suite
Vidéo Club Danse
Le TU-Nantes et le Cinématographe invitent des artistes qui réalisent des films de danse, qui entremêlent recherches chorégraphiques et expériences cinématographiques, des portraits chorégraphiques de la réalisatrice Tamara Seilman, au cinéma expérimental de la chorégraphe Madeleine Fournier et de la réalisatrice Alice Gautier, en passant l’exploration du mouvement du chorégraphe Noé Soulier. Dimanche 16 janvier | 16hSéance présentée par Noé Soulier Fragments, deLire la suite
Des femmes respectables
« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisé auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent. La pièce Des femmesLire la suite
Tutuguri + MOCHE 01 : CÔME FRADET (en remplacement de Mascarades)
Soirée partagée Tutuguri, de Flora Détraz Tutuguri, c’est voir et entendre une danse. Ici, les cordes vocales et le corps sont mis en jeu. De ce corps vocal émane tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d’animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens. Les sonorités glissent et se heurtent àLire la suite
Nuée
Le père, le pied, la peau, le pas et le pays sont les balises d’une enquête qu’Emmanuelle Huynh a menée en février 2020. Après un voyage à l’occasion de Múa — sa première pièce en 1995 — elle retourne en février 2020 au pays de ses origines. Là-bas, elle suit le sillon tracé par saLire la suite
De Françoise à Alice
De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainementLire la suite
A Kiss Without Lips
À partir de ses recherches et de ses écrits réalisés dans la basse vallée de l’Omo en Éthiopie, Anna Gaïotti initie la création A Kiss Without Lips (AKWL). Pour ce projet elle se saisit de sa quête éthonomusicale et ce qu’elle a vécu et observé au sein des territoires Hamar et Nyangatom. Elle étend laLire la suite
ANNULÉ / Se méfier des eaux qui dorment / Saint-Herblain
REPRÉSENTATION ANNULÉE « Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corpsLire la suite
Best Regards
Best Regards est une lettre écrite avec 8 ans de retard à quelqu’un qui ne répondra jamais. Le chorégraphe italien Marc D’Agostin rend hommage à Nigel Charnock, co-fondateur de DV8 Physical Theatre, décédé prématurément en 2012. La rencontre avec ce performeur d’exception a changé à jamais la vision de la performance du jeune danseur qu’ilLire la suite
Le Syndrome de Pénélope
Le Syndrome de Pénélope est une pièce interprétée par 8 femmes, d’univers différents. Qui est Pénélope ? Ou plutôt combien y a-t-il de Pénélopes ? Entre dévouement et rébellion, de la Pénélope la plus docile et endurante à la plus impatiente et en colère, entre résignation et explosion, ce sont autant de Pénélopes que leLire la suite
Lorsque l’enfant était enfant
Empruntant le titre du poème de Peter Handke écrit pour le film Les ailes du désir de Wim Wanders, cette nouvelle création chorégraphique réunit un danseur enfant, un chorégraphe adulte et une musicienne violoniste. Sous la forme d’un parcours initiatique, le trio nous livre un récit d’une pureté brute. Lorsque la rencontre survient, ce sontLire la suite
Mascarade
”Mascarade est une pièce de danse qui laisse venir. J’ai choisi ce titre pour ses multiples sens et pour sa capacité à contenir le vivant. De la fête à la tromperie, la mascarade contient (partout dans le monde) l’âme des cultures qui permet de rendre à nos actes présents leurs valeurs, leurs sens, leurs dimensionsLire la suite
Le Malade imaginaire
Comédie-ballet en trois actes de Molière. À l’occasion des 400 ans de la naissance de Molière, Marie-Geneviève Massé (chorégraphie / Cie L’éventail), Vincent Tavernier (mise en scène et direction artistique / Les Malins Plaisirs) & Hervé Niquet (direction musicale / Le Concert Spirituel) s’emparent de la comédie-ballet et donnent la version intégrale du chef-d’œuvre baroqueLire la suite
Learning from the future + Pode ser
Soirée partagée Expérience introspective, recherche d’une identité chorégraphique… La figure du solo dans la danse est souvent le moyen pour un artiste d’envisager le corps comme le nœud entre différentes tensions symboliques, signifiantes, politiques et historiques. En témoignent Learning from the Future de Colette Sadler et Pode Ser de Leïla Ka, deux solos féminins àLire la suite
Les infirmières
Voir autrement. Avec sa nouvelle création, le chorégraphe David Rolland dresse un portrait intime et singulier au plus proche du personnel de santé en plongeant dans les voix et les gestuelles quotidiennes de plusieurs infirmières qu’il a rencontrées avec la poète sonore Anne de Sterk. Dans un écrin constitué de toiles blanches qui par leurLire la suite
ANNULÉ / Le Lac des Cygnes
REPRÉSENTATION ANNULÉE Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À laLire la suite
Trajectoires au Musée / Moche 01 : Côme Fradet
Moche est une série de 6 solis pour danseurs d’ici 2023. Moche défend un imaginaire sans concession au service du mouvement et du partage avec le spectateur. Dans cette création le sujet dansant est sujet du spectacle. Les danses sont bruts, directs, généreuses. Sans espaces de jeux prédéfinis, c’est une série de solo ou leLire la suite
ANNULÉ / counting stars with you (musiques femmes)
REPRÉSENTATION ANNULÉE Écouter les œuvres de Kassia de Constantinople, d’Hildegarde von Bingen, de Barbara Strozzi, de Clara Schumann, d’Ethel Smyth – et tant d’autres – c’est faire l’expérience d’une histoire décentrée, allant contre la logique des « grands noms », du « patrimoine » même qui les exclut. Maud Le Pladec questionne le devenir-féministe dansLire la suite
Pillowgraphies
Une pure illusion. Une plongée en lumière noire pour traverser l’invisible et observer… les fantômes. De courses folles en files indiennes, de complots en explosion soudaine, cette communauté se livre à un ballet hypnotique et jubilatoire où la liberté est reine. Mais attention ! L’insouciance est le terrain idéal des retournements de situation… Pillowgraphies répondLire la suite
Se méfier des eaux qui dorment / Saint-Nazaire
« Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corps se laissentLire la suite
ANNULÉ / Trajectoires au Musée / Performance autour de la création Feux
REPRÉSENTATION ANNULÉE Dans cette performance spéciale autour de Feux, réalisée avec des matériaux chorégraphiques extraits de la pièce plateau, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. TousLire la suite
WAX
WAX, ou quand la danse devient motif du camouflage. Deux danseurs apparaissent puis disparaissent, se fondent dans le décor dans un duo fait de plis et de replis. Tidiani N’Diaye convoque un symbole identitaire, le wax, ce tissu produit au XIXème siècle par les colons hollandais et le déroule sur le plateau. Le wax c’estLire la suite
Un solo à transmettre
Un solo à transmettre, c’est le désir d’une expression individuelle et l’alibi d’une rencontre avec l’autre, les autres. Parce que la transmission fait partie intégrante du projet artistique développé par Aëla Labbé et Stéphane Imbert, ils créent une pièce chorégraphique basée sur deux soli aux modes d’écriture différents, et invitent un groupe d’habitants à partagerLire la suite
Banoï + NOW
Soirée partagée Une soirée au cœur de la jeune création pour découvrir le travail de deux chorégraphes interprètes talentueux et prometteurs. Banoï, de Laure Wernly Banoï est un hommage aux absents, une recherche artistique autour du métissage et des origines. À travers l’histoire de ses grands-parents, de leur vie au Vietnam et en France, LaureLire la suite
Music all
Chorégraphes ou metteurs en scène, Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle et Jérôme Marin sont avant tout des amoureux du spectacle, capables de multiples métamorphoses. Autour du music-hall, théâtre de tous les possibles, ces trois performeurs brillent de mille feux. Temple de la musique, des plumes et des paillettes, de la variété, le music-hall offre des instantsLire la suite
Résonance
« La résonance est un mode de relation où peut se déployer un lien entre moi et quelque chose qui m’est « extérieur” : mon corps, mon esprit, la nature, les autres (…) quelque chose sort du monde, vient vers moi, me touche et me transforme. C’est un mode d’appropriation existentielle du monde. » Extrait interview Hartmut Rosa,Lire la suite
VeStiges
Deux danseuses – Satchie Noro et Yumi Ribout – arpentent en solo les possibilités de la plateforme circulaire. Un rituel équilibriste, où les corps sont pris dans des variations de vitesse et d’échelles de la machine, où les objets – cercles blancs, axes courbes comme des grands sabres, roseaux, branchages – viennent s’ajouter au fluxLire la suite
ANNULÉ – Surprise dansée / Les petits duos
PERFORMANCE ANNULÉE La danse est partout. Et pourquoi pas là, au milieu de cet espace, où vous allez boire un verre tout en regardant un petit duo qui s’intègre à l’espace ? Plaisir des papilles et poésie des yeux… Venez partager cette proposition autour de la danse, vous découvrirez les petits duos sur des chansonsLire la suite
Exposition | Bi-portraits Violeta
En parallèle de ses projets chorégraphiques, le chorégraphe et plasticien Mickaël Phelippeau poursuit, depuis 2003, un projet photographique de grande ampleur : les bi-portraits. Dans ce travail, prétexte à la rencontre, il est question d’un double portrait, d’un dialogue entre deux clichés. Si l’artiste s’est mis en jeu pendant des années pour y donner àLire la suite
Exposition | Nouveau champ
C’est une première exposition, la « Première » d’un danseur récemment tombé en amour d’un terrain fertile en imaginaire : celui de l’illustration. Joie de découvrir un nouveau rapport au temps, au geste, à l’intention, avec toujours en ligne de force l’amour contenu dans le fait de chercher à traduire une réflexion, une sensation, une intuition. AprèsLire la suite
Installation | Pater
Vidéo immersive Le 31 juillet 1978, jour des deux ans de Bastien Capela, son père policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée, et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, celle-ci devient un territoire de fouilles. Une recherche sur les mouvementsLire la suite
Masterclasses professionnelles
À destination des danseurs professionnels, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmés dans le cadre du festival. Jeudi 13 janvier / ANNULÉ Andrea Peña / Dans le cadre du spectacle 6.58 : Manifesto THÉÂTRE FRANCINE VASSE – LES LABORATOIRES VIVANTS | 18 rue Colbert, Nantes Lundi 17 janvier Emmanuelle Huynh / Dans leLire la suite
RIDA Danse
L’Onda – Office national de diffusion artistique organise une Rida danse dans le cadre du Festival Trajectoires, les 14 et 15 janvier, en collaboration avec le Centre Chorégraphique National de Nantes et les partenaires du festival. Durant cet événement programmateurs et programmatrices pourront découvrir de nouveaux artistes en participant à des temps d’échanges artistiques. ÉvénementLire la suite
L.A.* Danse en Fabrique
De la maquette à la création : venez découvrir l’actualité de la scène chorégraphique de Loire-Atlantique Une journée professionnelle à destination des diffuseurs organisée par la Ville de Nantes et Musique et Danse en Loire-Atlantique, qui s’associent pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques. L.A.* danse en FabriqueLire la suite
La Méthode C.O.A
« A l’origine de La Méthode C.O.A., il y a une nécessité intime, sociale, politique : REBONDIR ! Chorégraphe, danseuse, performeuse et auteure, je cherche ma réponse auprès de spécialistes du rebond : les amphibiens. En m’inspirant de mes recherches, j’élabore une méthode de développement très personnelle visant à révéler ma grenouille intérieure. LaLire la suite
Après Alien
Ami·es fan d’Alien, fans d’Ellen Ripley (Sigourney Weaver) et des Femmes, bienvenue pour une plongée dans les abysses de la tétralogie d’Alien version sonore, dansée, théâtralisée et bien cinématographiée. Attention, embarquement imminent pour le Nostromo. Alerte passagers : des rencontres dangereuses et inconnues peuvent avoir lieu dans un futur proche. Vos certitudes surLire la suite
Loïe Fuller : Research (en streaming)
Dans LOIE FULLER: Research, la chorégraphe et performeuse Ola Maciejewska revisite la « Dancing Dress » inventée par Loie Fuller, l’une des artistes les plus reconnues du Modernisme en danse. LOIE FULLER: Research est un déploiement joyeux de formes changeantes qui se révèlent à travers deux exercices différents, évoquant la relation entre la sculptureLire la suite
Fenomeno
Le titre du spectacle de Laura Simi Fenomeno vient d’un mot grec qui signifie « je parais ». Mais il désigne aussi en italien une personne anormale, hors de l’ordinaire, étrange… Dopée par ce double sens, la danseuse et chorégraphe, ici seule en scène, épaulée à la musique par Perig Villerbu, et aux lumièresLire la suite
Feux
Dans cette pièce, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté́, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. Leur réalité est un lieu de jeux de puissance, de prise de pouvoir, d’émulation, d’unisson,Lire la suite
M.A.D
Si le club est à portée de tous et que la scène devient un club, alors la scène s’ouvre à tout un chacun. C’est le pari de M.A.D., pièce chorégraphique pour huit interprètes, avec aux manettes la DJ et productrice La Fraîcheur. Les danseurs y évoluent sur des rythmes électro empruntant les codesLire la suite
L.A.* petite Danse en Fabrique
L.A.* danse en Fabrique est une journée professionnelle organisée depuis plusieurs années par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques implantées sur le département. Cette rencontre professionnelle a pour vocation d’offrir une visibilité privilégiée à desLire la suite
Entering
Corps vivants, sommes-nous si séparés ? Projet chorégraphique et performatif, ENTERING interroge et déconstruit notre relation à ce que nous nommons la « nature ». Inspiré notamment par la pensée anthropologique de Philippe Descola, remettant en cause l’existence d’une nature extérieure à l’homme, objectalisée et étrangère, la pièce envisage un écosystème où tous les élémentsLire la suite
Le Sacre du Printemps
L’arrivée vitale du printemps impulse le renouveau de la nature. La glace craque et fond, la sève remonte dans les arbres, les plantes bourgeonnent et entrent en floraison : le monde nous donne à observer la résurgence à la fois sublime et violente de la vie après l’endormissement de l’hiver. L’explosion du printempsLire la suite
mA – Duo mère fille
Elles sont mère et fille à la scène… comme à la ville. Le duo qu’elles construisent aujourd’hui crée un espace de dialogue et de jeu que les deux femmes traversent en croisant leurs héritages. Des patrimoines communs, de la danse classique au cirque, en passant par l’aïkido… En tête-à-tête, en corps-à-corps, au coude-à-coude, dansLire la suite
Racconti
Six interprètes, six témoignages, une histoire se dessine. Au principe de cette nouvelle création, un ensemble de récits personnels recueillis auprès des interprètes autour d’une même expérience : la disparition. A partir de ce matériau documentaire intime, un travail d’écritures est mené en collaboration avec Bertrand Schefer, écrivain. Pris dans un jeu d’échosLire la suite
PATER
Le 31 juillet 1978, jour de l’anniversaire des deux ans de Bastien Capela, son père qui était policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, cette vidéo devient un territoire de fouilles. UneLire la suite
Masterclasses professionnelles
Cette année les masterclasses suivent une nouvelle trajectoire ! 4 masterclasses, 4 lieux, 4 univers artistiques différents. Lundi 18 janvier > Stéphanie Vial (assistante de Josette Baïz / Groupe Grenade) EID en ligne Un lien zoom vous sera envoyé avant le début de l’atelier http://www.josette-baiz.com/ Mercredi 20 janvier > Ola Maciejewska Honolulu https://olamaciejewska.carbonmade.com/Lire la suite
D’ivoire et chair (En streaming)
Récompensée par un Lion d’argent de la Biennale de Danse de Venise 2018, la danseuse et chorégraphe Marlene Monteiro Freitas arrive enfin à Nantes avec son hit D’ivoire et chair, performance truculente et survoltée. Les spectacles de la danseuse et chorégraphe capverdienne Marlene Monteiro Freitas sont explosifs et débordent d’énergie. D’ivoire et chair – les statuesLire la suite
Inferno (Annulé)
Un couple d’âge mur, un chanteur solo, des jeunes danseurs infatigables. Une pièce sur l’égo, la bêtise, le plaisir… Bref nos faiblesses regardées non sans humour. Pour l’incroyant qu’est Roberto Castello, l’enfer n’est pas le règne du mal mais bien le désir dévorant et notre effort pour paraitre au mieux aux yeux desLire la suite
Georgia’s rave revolution + Ma grenouille et moi (Annulé)
Face à toutes les crises (qu’elles soient politiques, sociales, sanitaires) le spectacle s’invente, s’inspire et fait face. Avec ces deux propositions plus affiliées aux arts visuels (les impromptues de Marion Uguen, adaptés dans un format audiovisuel, et un documentaire retraçant les mouvements culturels et contestataires qui ont inspiré La Horde), la danse est incarnéeLire la suite
Room with a view (Annulé)
Une carrière désaffectée faite d’éboulis rocheux abrite une foule de fêtards en transe. Le musicien RONE, figure incontournable de la scène musicale électronique française et le collectif (LA)HORDE, à la direction du Ballet National de Marseille, ont installé le décor et l’ambiance : une rave post-apocalyptique où, face au fracas du monde, il neLire la suite
Conférence dansée (Annulé)
A l’occasion de sa création Le Sacre du printemps, Louis Barreau, chorégraphe, danseur et musicien, reviendra sur le travail musical de Stravinsky et chorégraphique de Nijinski pour la pièce de 1910-1913, avant de présenter les différentes étapes du processus de composition vécues avec son équipe artistique, illustrées à travers des démonstrations, des images etLire la suite
Nocturne Musée Danse / En danseuse revisitée (Annulé)
En danseuse met au centre le corps du chorégraphe-danseur ! Une création inédite d’Alain Michard pour le Château des Ducs de Bretagne. En danseuse part du postulat suivant : c’est depuis son propre corps, dans son expérience intime que se trouve l’origine de sa danse. Le chorégraphe est toujours un danseur, plus ou moinsLire la suite
Ikche-Wishasha – L’Homme nouveau (Annulé)
Soirée partagée. Spectacle suivi par La Méthode C.O.A de Marion Uguen « Ikche Wishasha* » *Être humain, en Sioux Lakota Que reste-t-il aujourd’hui de l’Homme nouveau ? Une déception, un ratage, un espoir ? Quelles nouvelles utopies pour l’humanité ? Besoin de décroissance ? Désir d’abandon, à la manière bouddhiste ? AvecLire la suite
Arise (Annulé)
Arise s’appuie sur une approche sensible des notions de solitude et d’élévation. Une performance poétique de la sobriété pour mieux dévoiler ce qu’il y a de plus vivant en chacun de nous. Ce déploiement aborde de fait la notion du sacré et cherche à en proposer une approche qui oscille entre religiosité et dimensionLire la suite
TRAJECTOIRES AU MUSÉE – Danser brut (Annulé)
Une pièce située pour l’exposition Hypnose, réalisée par Catherine Contour – Maison Contour. Danser brut désigne les formes publiques des danses avec hypnose, une technique de danse et de composition basée sur l’utilisation de l’outil hypnotique que Catherine Contour élabore depuis 2003. Danser brut propose de s’immerger dans un espace préparé et habité par lesLire la suite
The Tree – Fragments of poetics on fire (Annulé)
Dernière grande création de la chorégraphe pour sa compagnie, The Tree est une ode à la nature, passionnée et puissante, pour conjurer le sort de l’effondrement annoncé. La chorégraphe continue son doux compagnonnage avec Gaston Bachelard déjà entrepris depuis plusieurs créations et explore pour cette pièce le livre Des fragments d’une poétique duLire la suite
Ils n’ont rien vu (Annulé)
Inspiré par le livre de Marguerite Duras Hiroshima mon amour – nourri par des rencontres avec les hibakushas, ces victimes des bombardements atomiques, et un séjour dans la ville d’Hiroshima – Thomas Lebrun évoque avec délicatesse et force, des thèmes qui lui sont chers : la disparition, la mémoire, la transmission de l’Histoire auxLire la suite
Où est la danse ? Comment œuvrer ensemble pour l’avenir de la danse à Nantes ? (Annulé)
Conférence Lors de l’édition 2020 du festival, nous avons mis en avant l’importance de repenser ce qui (fait) œuvre de nos jours lors de la conférence « Où est l’œuvre, où est l’œuvre, où est l’œuvre ? » Pour cette édition 2021, nous souhaitons soulever la question de comment œuvrer ensemble, être support ensembleLire la suite
Je suis lent (Annulé)
Conférence performée Je suis lent est une conférence performée de et par Loïc Touzé. Dans cette pièce autobiographique, il évoque son parcours de danseur, de ses débuts au sein de l’Opéra de Paris, en passant par ses rencontres avec les figures incontournables de la modernité. Il revient également sur sa traversée de la nouvelleLire la suite
Le Bain (Annulé)
Le bain est une pièce pour tous publics (à partir de 6 ans) qui plonge dans l’histoire de l’art en s’appuyant sur deux tableaux du 16e siècle : « Diane au bain », Ecole de Fontainebleau, d’après François Clouet (musée des Beaux-Arts de Tours) ; et « Suzanne au bain », Le Tintoret (muséeLire la suite
The siberian trombinoscope (Annulé)
Imaginez quatre personnages enfermés dans un périmètre lumineux de quelques mètres carrés. Sans durée, limite et perspective. Ces quatre-là, pour ainsi dire confinés, se frottent aux limites et diagonales de leur boîte lumineuse, déroulent leurs rêves et désirs et nous amusent de les observer s’adapter. Surtout parce que nous savons qu’ils ne deviendront jamaisLire la suite
Des corps, des gestes et des conversations (Annulé)
Artiste chorégraphe et plasticienne, Louise Doumeng collectionne les carnets de croquis et voit le dessin comme un langage singulier, une forme de poésie archivant nos pensées intimes. Vous pourrez aussi la découvrir comme interprète dans Entering d’Elisa Lecuru et Mayflies-shadflies de Sonia Czernichowski. ©Louise Doumeng
D’Est en Ouest, De Melbourne à Vancouver (Annulé)
Ils sont 30 enfants et adolescents, de 9 à 18 ans, d’origines et cultures diverses. Leur fraîcheur juvénile, leur technique hybride d’interprètes qui ne choisissent pas entre danse classique, contemporaine, jazz et hip-hop parce que le monde est métis, font le talent unique du Groupe Grenade. Pilotée depuis sa création dans les années 1990Lire la suite
Le grand bal
C’est l’histoire d’un bal. D’un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent, encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ca tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, çaLire la suite
Candide 1.1 / « Sex »
Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. SEXLire la suite
A Pieds joints
Atelier parents-enfants (6-10 ans) Parents et enfants expérimentent la danse en duo à partir de jeux corporels. Un joyeux moment à partager en famille afin de libérer la créativité et de faire émerger une danse propre à chacun. ©Bastien Capela
LA danse en fabrique
L.A. Danse en Fabrique (5e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques locales. Au programme : Collectif Allogène / Élise Lerat / Leitmotivs (titre provisoire) Cie Bissextile / Stéphane FrattiLire la suite
Masterclasses professionnelles
Lundi 13 janvier > Sharon Eskenazi, assistante chorégraphique de Yuval Pick En lien avec « En ré mineur » Mardi 14 janvier > Selim Ben Safia En lien avec « Conversations » Mercredi 15 janvier > Joanne Leighton En lien avec « Corps exquis » Jeudi 16 janvier > Jacques Poulin-Denis / Grand Poney En lien avecLire la suite
Dansécriture
Venez traverser une exposition vivante, entre danse et écriture, résultat d’un projet participatif conçu par Cédric Cherdel, chorégraphe et Joël Kerouanton, écrivain. Depuis plusieurs mois une dizaine d’amateurs et novices ont développé des points de vues, des regards, des intentions multiples autour d’une pièce intitulée « Mascarade » à travers des danses et des mots pour l’inventer. Cette œuvre ouverteLire la suite
La fabrication
Conférence animée par Anne Quentin et Jean-Baptiste André Invité : Dimitri Jourde >> En écho au spectacle « Deal » de Jean-Baptiste André et Dimitri Jourde Une réussite, un ratage, un livre, un film, une musique… Sous forme ludique et personnelle, les invités de La Fabrication se confient, évoquent leur vision du cirque, de la danse,Lire la suite