Catégorie : Archives

Le collectif La Tierce affirme son goût pour l’épure dans une pièce chorégraphique tournée vers la mémoire et l’invention des premiers gestes. Construire un feu oscille entre récit et mouvements pour échapper au temps. Du texte de Jack London auquel elle emprunte son nom, Construire un feu ne garde que la nécessité de maintenir leLire la suite →

Danseur et chorégraphe aguerri, Julien Grosvalet nous offre un spectacle d’une sincérité toute aussi émouvante que réflexive. Comment libérer le mouvement d’un corps qui a été longtemps empêché par la blessure ?I.AÏE.I questionne son parcours d’interprète et la notion du corps abîmé, blessé, empêché en le confrontant à celui d’un autre danseur, plus jeune. AttiréLire la suite →

Grande symphonie chorégraphique pour 9 danseurs·euse·s, cette création célébrera les 3 génies architecturaux que sont les concertos pour piano et orchestre du compositeur hongrois Béla Bartók. Entre la radicalité partitionnelle, la ferveur enthousiaste de la danse, et l’interaction libératrice des corps entre eux, se trouve le noyau d’une dense rosace chorégraphique et musicale accessible à tous·tes,Lire la suite →

Antres est une chorégraphie de voix. Quatre interprètes, héritier.ère.s bricoleur.euse.s, chantent et dansent un “nous”. Iels ont en commun quelques bouts de ficelles, des parcours en coutures et des petites résistances contradictoires. Par un jeu d’écoute et de regard, iels interagissent par leurs voix, s’accordent, se désaccordent. Iels cherchent, en glissant d’entre soi à d’autres,Lire la suite →

Courir à la ruine, Simona Rossi Le passé et ses traces ont toujours nourri l’imaginaire des artistes et des penseurs. Simona Rossi questionne ses propres traces et s’engage dans une expédition archéologique avec ce solo en forme de stand-up, non sans trébucher. Chorégraphie / Interprétation : Simona RossiCréation lumière : Fausto BonviniRegard extérieur : Michele CastelliProduction :Lire la suite →

Le Grand Café – centre d’art contemporain d’intérêt national de Saint-Nazaire participe pour la première fois au festival de danse Trajectoires, en invitant Alain Michard, chorégraphe qui travaille sur les relations entre danse et image ainsi que sur la notion d’histoire collective de l’art. La présentation de l’ensemble En danseuse (part 1) et En danseuseLire la suite →

De 2021 à 2023, le chorégraphe et dessinateur Laurent Cebe invite six danseurs et danseuses à créer un solo de 30 minutes, chacun en collaboration avec un lieu, avant de les réunir dans une pièce collective confrontant leurs singularités et leurs expériences. MOCHE 04 est le solo de Lucie Collardeau accompagné en live par leLire la suite →

Nouage c’est un étrange voyage onirique, celui d’un homme, alpiniste, constructeur ou rêveur fou, affairé sur une scène dressée tel un jardin japonais, à mouvoir cailloux, morceaux de bois et ficelles, à bourlinguer à travers son imaginaire. Il pousse, il porte, il soupèse ses cailloux, comme d’étranges créatures, occupé à ériger quelque-chose qui nous échappe.Lire la suite →

Cette nocturne sera marquée par la rencontre artistique entre le chorégraphe et poète Gabriel Um et la chanteuse et pianiste jazz Chloé Cailleton. Ils s’associent à l’occasion du festival Trajectoires pour une création originale pensée, depuis plusieurs mois, pour 80 musicien.ne.s et danseur.euse.s amateur.rice.s. Ce dialogue inédit fera intervenir corps en mouvements, formes musicales, improvisationsLire la suite →

« Une figure androgyne apparaît, déambule : Yves. Au détour d’une conversation, Yves affirme avoir déjà été, il y a quelques centaines d’années. Une série de rencontres nous initie avec Yves aux habitants de Saint-Jean-du-Doigt et à leurs rites : un chaman, un conteur, une paroissienne lui expliquant un rituel religieux local, et même Anne deLire la suite →

Un spectacle qui se présente comme une quête poétique, dansée et lumineuse, directement inspiré du grand peintre Pierre Soulages. Huit artistes au plateau qui partent de l’obscurité pour aller chercher la lumière. Peu à peu, la lumière prend possession du plateau, les corps se dévoilent, les vibrations et les reflets interagissent avec les mouvements, jusqu’àLire la suite →

À destination des danseur.euse.s professionnel.le.s, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmé.e.s dans le cadre du festival. Programmation des masterclassesLundi 15 janvier : Mickaël Le Mer – Cie S’poartMardi 16 janvier : Benoit Canteteau – Groupe FLUOMercredi 17 janvier : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux – VIADANSEJeudi 18 janvier : Max Fossati –Lire la suite →

La série vidéo chorégraphique Habiter questionne le lieu du théâtre lorsque celui-ci est vide, sans spectateur.rice.s, où seul.e.s les artistes l’occupent. Sept danseur.euse.s nous invitent alors à entrer dans leurs mondes imaginaires et sensibles. Ils essaient ensemble de rendre possible un monde différent, dans lequel il est possible de rater, de faire autrement, d’exister pleinementLire la suite →

Avec ce solo transmis au danseur house Michel Onomo, la chorégraphe Bintou Dembélé questionne à nouveau la façon dont le corps est traversé à la fois par l’expérience personnelle et les récits collectifs.Figure majeure du hip hop, Bintou Dembélé trace depuis trente ans un sillon très singulier dans le paysage chorégraphique européen, où elle aLire la suite →

Un montage de 2000 enregistrements sonores, 80 saynètes, 7 comédien.ne.s et des costumes à foison ! Dernière création d’Emmanuelle Vo-Dinh au CCN du Havre qu’elle dirigea pendant dix ans, Attractions se joue de l’accumulation et des short cuts dans une pièce multicouche. Ce montage chorégraphique, qui tire autant vers la comédie que vers l’absurde, jouant constammentLire la suite →

Sur scène, des robes de soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. À paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, qui tournent, qui traînent ou tombent. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent, euphoriques, sur Chostakovitch ou bien des robes en pleurs,Lire la suite →

Ici la danse dialogue avec la notion de beauté célébrant les fragilités, les incohérences et la singularité de chacun·e. Six interprètes s’appuient sur une partition dessinée grand format et un dialogue avec une création musicale live, pour composer une danse au présent, portée par un imaginaire sans concession au service du mouvement et du partage.Lire la suite →

La parade déambule lourdement dans le quartier, elle semble agglutiner au fur et à mesure de son parcours les déchets qu’elle porte et qui la composent. Elle parle pour elle-même, pour sa propre histoire et géographie. Elle est le fruit des rejets en périphérie, aujourd’hui fièrement portés et, comme une procession, charriant le public avecLire la suite →

MINI-TOAST est une œuvre protéiforme, imaginée par Eloïse Deschemin, qui relève plus du banquet que de la mise en bouche. Cette célébration prend différentes formes. Elles se déploient du laboratoire de pratique aux réseaux sociaux en passant par le film et par la performance MINI-TOAST Entretien Lunch. Cette performance est un objet non identifié, entreLire la suite →

Tour à tour glissants, solitaires, amoureux, en élan ou en tension, deux danseurs nous transportent au cœur d’une île, vaste champ des possibles, et laissent la rencontre et l’humanité surgir d’un paysage calcaire. Infinité est un voyage en abstraction qui s’attache aux mondes intérieurs et extérieurs, et caresse de manière intemporelle les espaces et lesLire la suite →

« Dans le déluge d’images qui nous inclut avant même qu’on s’en aperçoive, nous sommes testés comme des machines et des objets usuels dans tous les secteurs de la vie économique et sociale. Nos corps sont devenus objets de surveillance, filmables et enregistrables. Mais les mystères de la motivation humaine n’ont pas tous été révélés.Lire la suite →

Dans le Bar du LU, un DJ passe de la techno et le micro aux fêtard·e·s de passage, des phrases recouvrent les murs et le sol, des bulles géantes s’expriment, un ordinateur répond en direct, des danseur·euse·s écrivent, des écrivain·n·e·s dansent, et la musique remplit l’espace et les corps. Une exploration collective et festive pourLire la suite →

Trois personnages énigmatiques habitent des paysages fantasmés, observés par un public muni de casques VR. Grâce à la réalité virtuelle, le chorégraphe Vincent Dupont et le designer Charles Ayats font apparaître des paysages métaphysiques.  Toujours curieux de déplacer l’art chorégraphique là où ne l’attend pas, Vincent Dupont s’associe au designer Charles Ayats pour créer uneLire la suite →

Impromptu : n. m. Pièce instrumentale assez brève, généralement pour piano ayant parfois l’aspect d’une improvisation […] en usage à l’époque romantique, cette forme n’obéit à aucune règle de construction préétablie. Avec Impromptus, Jamil Attar convoque ses quatre premières recherches autour du rapport musique-danse dans une succession quasi linéaire de courts tableaux se répondant entreLire la suite →

Avec comme point de départ le film Dirty Dancing, romance culte de toute une génération d’ados des 80’s, le chorégraphe Sylvain Riéjou revisite la figure du duo amoureux. Une exploration toute en légèreté et en profondeur des relations humaines, à travers les références culturelles qui l’ont bercé et qui ont construit son regard sur l’amour.Lire la suite →

L’équipe artistique de MOCHE Forme Collective prend le contrôle du TU-Nantes pour un set puissant et percutant. Aux côtés des musiciens Jonathan Poulet et Théo Vincent, le chorégraphe Laurent Cebe nous entraîne dans le tourbillon de la danse. Venez fouler la piste du TU ! Laurent Cebe est chorégraphe, dessinateur et interprète. Il axe sonLire la suite →

Eaux souterraines est la proposition hivernale du projet polymorphe Les cinq saisons. Ce projet en cours invite à des formes artistiques adaptées aux énergies saisonnières. Ici, l’hiver est associé à l’élément EAU, à un mouvement d’introspection, aux croyances profondes, à la structure osseuse, aux ancêtres, au sens de l’écoute. Eaux souterraines est une forme de massageLire la suite →

En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’une des premières figures de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore.Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le soloLire la suite →

Après une première version dans le Bar du Lieu Unique, le Ball Voguing revient en clôture du festival Trajectoires, cette fois-ci, en majesté dans la Cour. Pour animer la soirée, le légendaire Vinii Revlon, l’un des meilleurs ambassadeurs du Voguing, invite de nouveau danseur·euse·s, débutant·e·s ou confirmé·e·s, à défiler devant le public et s’affronter faceLire la suite →

Mytho s’empare des mythologies antiques et contemporaines articulant les origines et leurs avatars dans un bal de présences mixées, floutant les temps et riant du temps… Ses héros et héroïnes, ces archétypes – prétextes à montrer la pluralité du monde et la complémentarité des êtres et des identités, ainsi que leur volatilité possible, leur déséquilibreLire la suite →

Comme dans un jardin d’éveil, et accompagné.e.s par le percussionniste virtuose Xavier Desandre-Navarre, les danseur.euse.s de ZAK Rythmik découvrent et font découvrir aux spectateur.ice.s les multiples possibilités de faire rythme en partage. La complicité des interprètes, leur engagement total reliant danse, voix, percussion entraîne le public dans un univers ludique, léger, joyeux, coloré. Le rythmeLire la suite →

Portée par le parcours d’immigration d’un des danseurs, Villes de papier est une création chorégraphique qui questionne la rencontre, la diversité et l’hospitalité par le prisme de l’accueil des demandeurs d’asile aujourd’hui en France. Cette pièce parle du besoin de témoigner et d’agir ensemble pour contrecarrer les peurs, les réflexes de protection et surtout l’aveuglement faceLire la suite →

Deux artistes vous présentent leurs créations en cours. À 19h, Marion Uguen avec Eaux souterraines et à 20h Sandra Sadhardhenn avec URJA. En co-réalisation avec le TU-Nantes et Musique et Danse en Loire-Atlantique Eaux souterraines Eaux souterraines est la proposition hivernale du projet polymorphe, les cinq saisons.Les cinq saisons, projet en cours, invite à desLire la suite →

La pièce est pensée comme une série de fictions chorégraphiques qui esquissent moultes tentatives pour échapper, ou tenter d’échapper, aux angoisses les plus profondes devant la mort annoncée. Si les circonstances de notre mort sont pleines d’incertitudes, sa réalité reste certaine. Face à l’inévitable et l’impensable, nous nous réfugions alors avec méthode dans des fables,Lire la suite →

Dans le bar du TU, le group Berthe vous propose de déposer, vos manteaux, inhibitions et autres complexes au vestiaire et à danser, danser, danser… Dansez ! La compagnie Group Berthe a été créée à Nantes en 2008 autour du travail de Christine Maltête-Pinck, chorégraphe et danseuse. Ancrée dans l’espace public et au coeur duLire la suite →

El Botinière est le nom d’un cabaret mythique de Tunis, où se croisent le glauque comme le sublime, un sentiment de liberté mais aussi des souffrances. Selim Ben Safia, chorégraphe tunisien, monte une pièce pour cinq danseurs, qui sont autant de personnages aux histoires bien définies. Dans un décor sobre, sur une musique populaire orientale,Lire la suite →

Simone Mousset brouille les repères dans un objet chorégraphique surréaliste, qui se veut suite d’une pièce qui n’a jamais existé. Au milieu de formes suspendues et colorées, décor abstrait et décalé, la chorégraphe fait jouer ses trois danseurs polyglottes et hirsutes, une farce impeccable tout à la fois empreinte de danse, de théâtre, de cabaretLire la suite →

Pendant les 25 années qui séparent l’apparition du Madison et la naissance de la techno, les danses populaires se désorganisent. Les codes changent, les corps se libèrent. Dans un monde où la répression fait loi, la danse et la musique deviennent les outils de la résistance. Création chorégraphique pour 8 interprètes et une musicienne électronique,Lire la suite →

La chorégraphe italienne Ambra Senatore s’amuse à faire entrer le geste quotidien dans le champ de la danse, et à cultiver l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. SesLire la suite →

Se faire la belle, Leïla Ka Se faire la belle, s’évader… Comme un lion en cage, vulnérable et insolente, une femme se débat avec ses désordres intérieurs, bien déterminée à résister. Dans ce nouveau solo, Leïla Ka met en geste les désirs d’affranchissement, de liberté et de vie. Elle affirme son écriture chorégraphique singulière, maîtriseLire la suite →

Cette performance composée d’une vingtaine de danseurs, s’articule autour des variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Telle une traversée, elle est nourrie par un long travail d’écoute et d’interprétation sensorielle de la musique, avec la mise en valeur de l’exposition et des lieux. Passage(s) est une compagnie de danse contemporaine attachée à l’Université de Nantes. Passage(s)Lire la suite →

Tie-Break ou « jeu décisif », le terme désigne la règle de tennis utilisée pour départager les joueurs lorsque le score est à égalité. La compagnie L’Averse, portée par le duo de chorégraphes Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer, s’inspire de cette règle du jeu pour imaginer un duo aussi martial que ludique, qui s’attaqueLire la suite →

Recomposition originale de la première des célèbres six suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, Bach to 3D nous plonge dans une écoute intime, celle de la compositrice et scénographe Soizic Lebrat. Dans la pénombre, se dessinent la silhouette d’une danseuse, éclairée faiblement par un triangle lumineux blanc. Aux trois coins de la figure est placéLire la suite →

Narcisse, trop indifférent aux autres, est hypnotisé par son image. Écho, trop bavarde est réduite à ne pouvoir répéter que la fin des mots qu’elle entend. Écho est folle d’amour pour Narcisse, mais Narcisse ne voit que lui-même. Chaque tentative de Narcisse de se rapprocher de son image la brouille et chaque tentative d’Écho deLire la suite →

Magdaléna est un duo chorégraphique qui rend hommage à la musique des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Musique fascinante, elle offre autant une dimension émotionnelle qu’une composition complexe et labyrinthique. Oscillant entre exercices codifiés et déploiements sensibles, la création met en lumière ce qu’il se joue dans la rencontre de ces notions a priori opposées.Lire la suite →

En explorant les différents enjeux du toucher, la chorégraphe Laura Bachman dessine une histoire des corps intimes, politiques et émotionnels, dans une pièce qu’elle danse avec Marion Barbeau, en complicité avec les musiciens Vincent Peirani et Michele Rabbia. Avant que notre quotidien ne soit bouleversé par la pandémie, la rencontre des peaux et des corpsLire la suite →

Au creux est un film sur le processus de création de la pièce chorégraphique NO OCO de Loïc Touzé, réalisée avec les 23 danseurs du Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine entre l’année 2019 et 2020. L’œuvre s’empare de cette expérience chorégraphique et propose une forme filmique libérée de son contexte où imaginaire deLire la suite →

Les Géants est une pièce chorégraphique et visuelle qui anime des sensations et des images que le cinéma a parfois durablement imprimé en nous. Ces mémoires tissées entre elles par les gestes des deux interprètes nous parviennent en fragments, débris et rebuts. Dans cette forme hybride, miroitante et délibérément lacunaire, le public est invité àLire la suite →

A l’origine de DOERS, l’attirance de Julie Nioche pour la vie et la façon de faire œuvre de Lisa Nelson qui lui fait découvrir PA RT crée avec Steve Paxton en 1978. Les choix de ces artistes partis travailler hors des réseaux classiques de création américains, en relation avec la nature et l’écriture improvisée résonnentLire la suite →

Après un premier rendez-vous dans le cosmos avec Voyagers, Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer nous plongent avec PANORAMA dans l’âge d’or du cinéma hollywoodien des années 50. Du polar à la comédie romantique en passant par la comédie musicale, les deux chorégraphes ont extrait une typologie de personnages, représentants d’une société idéale. Sur laLire la suite →

Tatiana est une fiction autobiographique : le 24 septembre 1995, Tatiana, âgée alors de 17 ans, disparaît pour ne jamais revenir ni être retrouvée. Aujourd’hui, Julien, danseur et chorégraphe, entreprend de dresser le portrait multiple de sa sœur disparue en endossant les multiples personnages qui entourent ce drame, tour à tour le gendarme, la journaliste,Lire la suite →

Books on the move, librairie itinérante et multilingue, est pour la première fois l’invitée du Festival Trajectoires. Du 20 au 22 janvier, sa sélection de livres dédiés au mouvement, à la performance, à la danse contemporaine et aux pratiques somatiques se déplacera au lieu unique, à la Bibliothèque Hermeland de Saint-Herblain, au Théâtre ONYX etLire la suite →

C’est une sorte de symphonie chorégraphique bouillonnante et galvanisante, une proposition que Boris Charmatz a imaginée comme une « forêt chorégraphique», où aucun des 10 000 gestes proposés ne sera répété. Une pluie de mouvements comme autant de moments uniques, construite intégralement sur les propositions des danseurs et danseuses, chacun·e formulant sa partition sur desLire la suite →

La chorégraphe italienne Ambra Senatore s’amuse à faire entrer le geste quotidien dans le champ de la danse, et à cultiver l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. SesLire la suite →

Notre capital culturel et le bagage imposé par la société dans laquelle nous grandissons sont-ils des freins à notre devenir ? Ce duo acrobatique nous évoque tous ces destins, tous ces carcans, tous ces rapports de domination quotidiens. © Marc Plantec Candice Martel est née en France mais a débuté sa formation de danseuse classiqueLire la suite →

Danse festive et profondément disco, le Voguing et ses poses démentielles vont enchanter ce dernier week-end de festival. Après avoir collaboré avec Madonna ou Kiddy Smile, Vinii Revlon sera notre maître de cérémonie pour une ambiance unique de folie ! En clôture du festival Trajectoires, le légendaire Vinii Revlon, l’un des meilleurs ambassadeurs du Voguing,Lire la suite →

Un siècle avant qu’il n’y ait plus d’eau. Cinq minutes qui déterminent une vie. Des mois pour donner naissance. Un an pour trouver du travail. Des heures qui nous séparent. Une soirée pour voir un spectacle. Un refrain pour pleurer. Des semaines à vivre la mélancolie, les angoisses. 90 secondes de joie. Deux jours sansLire la suite →