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C’est confidentiel est un solo où la danse et le chant cohabitent, un voyage sur les tribulations intérieures d’un personnage face à des injonctions extérieures multiples. C’est confidentiel, c’est une danse “du faire avec ce qu’il y a autour de soi”, au présent, une danse-concert énergique et vibrante, une invitation intime qui renvoie à desLire la suite →

Avec Les Vagues, pièce pour six danseurs et deux musiciens de l’ensemble Ictus, Noé Soulier propose un labyrinthe perceptif et mémoriel fait de mouvements suspendus, travaillé par le rythme des percussions. L’expérience de nos actions corporelles, que ce soit dans le moment présent ou dans le souvenir que l’on en a, est toujours fragmentaire. Certaines partiesLire la suite →

La Chaleur part du désir de faire corps et choeur a plusieurs. Avec cette nouvelle création pour cinq interprètes, Madeleine Fournier poursuit et approfondit la démarche engagée avec Labourer dans la relation entre corps et voix chantée. A partir d’une collection de morceaux de Henry Purcell et à partir de la voix comme phénomène physiqueLire la suite →

REPRÉSENTATION ANNULÉE Totalement mégalos pour rire, les seize musiciens du Bal assurent un show déjanté et drôle qui fait sa fête à la musique en ratissant large, des années 80 à nos jours. Officiellement, vous aimez Otis Redding et Rage Against the Machine. Personne ne soupçonne que vous connaissez aussi Nana Mouskouri et Dario Moreno.Lire la suite →

Le TU-Nantes et le Cinématographe invitent des artistes qui réalisent des films de danse, qui entremêlent recherches chorégraphiques et expériences cinématographiques, des portraits chorégraphiques de la réalisatrice Tamara Seilman, au cinéma expérimental de la chorégraphe Madeleine Fournier et de la réalisatrice Alice Gautier, en passant l’exploration du mouvement du chorégraphe Noé Soulier. Dimanche 16 janvier | 16hSéance présentée par Noé Soulier Fragments, deLire la suite →

Soirée partagée Tutuguri, de Flora Détraz Tutuguri, c’est voir et entendre une danse. Ici, les cordes vocales et le corps sont mis en jeu. De ce corps vocal émane tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d’animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens. Les sonorités glissent et se heurtent àLire la suite →

Le père, le pied, la peau, le pas et le pays sont les balises d’une enquête qu’Emmanuelle Huynh a menée en février 2020. Après un voyage à l’occasion de Múa — sa première  pièce en 1995 — elle retourne en février 2020 au pays de ses origines. Là-bas, elle suit le sillon tracé par saLire la suite →

À partir de ses recherches et de ses écrits réalisés dans la basse vallée de l’Omo en Éthiopie, Anna Gaïotti initie la création A Kiss Without Lips (AKWL). Pour ce projet elle se saisit de sa quête éthonomusicale et ce qu’elle a vécu et observé au sein des territoires Hamar et Nyangatom. Elle étend laLire la suite →

REPRÉSENTATION ANNULÉE « Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corpsLire la suite →

Best Regards est une lettre écrite avec 8 ans de retard à quelqu’un qui ne répondra jamais. Le chorégraphe italien Marc D’Agostin rend hommage à Nigel Charnock, co-fondateur de DV8 Physical Theatre, décédé prématurément en 2012. La rencontre avec ce performeur d’exception a changé à jamais la vision de la performance du jeune danseur qu’ilLire la suite →

Le Syndrome de Pénélope est une pièce interprétée par 8 femmes, d’univers différents. Qui est Pénélope ? Ou plutôt combien y a-t-il de Pénélopes ? Entre dévouement et rébellion, de la Pénélope la plus docile et endurante à la plus impatiente et en colère, entre résignation et explosion, ce sont autant de Pénélopes que leLire la suite →

Soirée partagée Expérience introspective, recherche d’une identité chorégraphique… La figure du solo dans la danse est souvent le moyen pour un artiste d’envisager le corps comme le nœud entre différentes tensions symboliques, signifiantes, politiques et historiques. En témoignent Learning from the Future de Colette Sadler et Pode Ser de Leïla Ka, deux solos féminins àLire la suite →

Voir autrement. Avec sa nouvelle création, le chorégraphe David Rolland dresse un portrait intime et singulier au plus proche du personnel de santé en plongeant dans les voix et les gestuelles quotidiennes de plusieurs infirmières qu’il a rencontrées avec la poète sonore Anne de Sterk. Dans un écrin constitué de toiles blanches qui par leurLire la suite →

REPRÉSENTATION ANNULÉE Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À laLire la suite →

REPRÉSENTATION ANNULÉE Écouter les œuvres de Kassia de Constantinople, d’Hildegarde von Bingen, de Barbara Strozzi, de Clara Schumann, d’Ethel Smyth – et tant d’autres – c’est faire l’expérience d’une histoire décentrée, allant contre la logique des « grands noms », du « patrimoine » même qui les exclut. Maud Le Pladec questionne le devenir-féministe dansLire la suite →

WAX, ou quand la danse devient motif du camouflage. Deux danseurs apparaissent puis disparaissent, se fondent dans le décor dans un duo fait de plis et de replis. Tidiani N’Diaye convoque un symbole identitaire, le wax, ce tissu produit au XIXème siècle par les colons hollandais et le déroule sur le plateau. Le wax c’estLire la suite →

Soirée partagée Une soirée au cœur de la jeune création pour découvrir le travail de deux chorégraphes interprètes talentueux et prometteurs. Banoï, de Laure Wernly Banoï est un hommage aux absents, une recherche artistique autour du métissage et des origines. À travers l’histoire de ses grands-parents, de leur vie au Vietnam et en France, LaureLire la suite →

Chorégraphes ou metteurs en scène, Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle et Jérôme Marin sont avant tout des amoureux du spectacle, capables de multiples métamorphoses. Autour du music-hall, théâtre de tous les possibles, ces trois performeurs brillent de mille feux. Temple de la musique, des plumes et des paillettes, de la variété, le music-hall offre des instantsLire la suite →

« La résonance est un mode de relation où peut se déployer un lien entre moi et quelque chose qui m’est « extérieur” : mon corps, mon esprit, la nature, les autres (…) quelque chose sort du monde, vient vers moi, me touche et me transforme. C’est un mode d’appropriation existentielle du monde. » Extrait interview Hartmut Rosa,Lire la suite →

  « A l’origine de La Méthode C.O.A., il y a une nécessité intime, sociale, politique : REBONDIR ! Chorégraphe, danseuse, performeuse et auteure, je cherche ma réponse auprès de spécialistes du rebond : les amphibiens. En m’inspirant de mes recherches, j’élabore une méthode de développement très personnelle visant à révéler ma grenouille intérieure.   LaLire la suite →

  Ami·es fan d’Alien, fans d’Ellen Ripley (Sigourney Weaver) et des Femmes, bienvenue pour une plongée dans les abysses de la tétralogie d’Alien version sonore, dansée, théâtralisée et bien cinématographiée.   Attention, embarquement imminent pour le Nostromo. Alerte passagers : des rencontres dangereuses et inconnues peuvent avoir lieu dans un futur proche. Vos certitudes surLire la suite →

  Dans LOIE FULLER: Research, la chorégraphe et performeuse Ola Maciejewska revisite la « Dancing Dress » inventée par Loie Fuller, l’une des artistes les plus reconnues du Modernisme en danse. LOIE FULLER: Research est un déploiement joyeux de formes changeantes qui se révèlent à travers deux exercices différents, évoquant la relation entre la sculptureLire la suite →

  Le titre du spectacle de Laura Simi Fenomeno vient d’un mot grec qui signifie « je parais ». Mais il désigne aussi en italien une personne anormale, hors de l’ordinaire, étrange… Dopée par ce double sens, la danseuse et chorégraphe, ici seule en scène, épaulée à la musique par Perig Villerbu, et aux lumièresLire la suite →

    Dans cette pièce, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté́, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. Leur réalité est un lieu de jeux de puissance, de prise de pouvoir, d’émulation, d’unisson,Lire la suite →

    Si le club est à portée de tous et que la scène devient un club, alors la scène s’ouvre à tout un chacun. C’est le pari de M.A.D., pièce chorégraphique pour huit interprètes, avec aux manettes la DJ et productrice La Fraîcheur. Les danseurs y évoluent sur des rythmes électro empruntant les codesLire la suite →

  L.A.* danse en Fabrique est une journée professionnelle organisée depuis plusieurs années par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques implantées sur le département.   Cette rencontre professionnelle a pour vocation d’offrir une visibilité privilégiée à desLire la suite →

  Corps vivants, sommes-nous si séparés ? Projet chorégraphique et performatif, ENTERING interroge et déconstruit notre relation à ce que nous nommons la « nature ».   Inspiré notamment par la pensée anthropologique de Philippe Descola, remettant en cause l’existence d’une nature extérieure à l’homme, objectalisée et étrangère, la pièce envisage un écosystème où tous les élémentsLire la suite →

    L’arrivée vitale du printemps impulse le renouveau de la nature. La glace craque et fond, la sève remonte dans les arbres, les plantes bourgeonnent et entrent en floraison : le monde nous donne à observer la résurgence à la fois sublime et violente de la vie après l’endormissement de l’hiver. L’explosion du printempsLire la suite →

  Elles sont mère et fille à la scène… comme à la ville. Le duo qu’elles construisent aujourd’hui crée un espace de dialogue et de jeu que les deux femmes traversent en croisant leurs héritages. Des patrimoines communs, de la danse classique au cirque, en passant par l’aïkido… En tête-à-tête, en corps-à-corps, au coude-à-coude, dansLire la suite →

    Six interprètes, six témoignages, une histoire se dessine. Au principe de cette nouvelle création, un ensemble de récits personnels recueillis auprès des interprètes autour d’une même expérience : la disparition. A partir de ce matériau documentaire intime, un travail d’écritures est mené en collaboration avec Bertrand Schefer, écrivain. Pris dans un jeu d’échosLire la suite →

  Le 31 juillet 1978, jour de l’anniversaire des deux ans de Bastien Capela, son père qui était policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, cette vidéo devient un territoire de fouilles. UneLire la suite →

  Cette année les masterclasses suivent une nouvelle trajectoire ! 4 masterclasses, 4 lieux, 4 univers artistiques différents.   Lundi 18 janvier > Stéphanie Vial (assistante de Josette Baïz / Groupe Grenade) EID en ligne Un lien zoom vous sera envoyé avant le début de l’atelier http://www.josette-baiz.com/   Mercredi 20 janvier > Ola Maciejewska Honolulu https://olamaciejewska.carbonmade.com/Lire la suite →

  Récompensée par un Lion d’argent de la Biennale de Danse de Venise 2018, la danseuse et chorégraphe Marlene Monteiro Freitas arrive enfin à Nantes avec son hit D’ivoire et chair, performance truculente et survoltée. Les spectacles de la danseuse et chorégraphe capverdienne Marlene Monteiro Freitas sont explosifs et débordent d’énergie. D’ivoire et chair – les statuesLire la suite →

    Un couple d’âge mur, un chanteur solo, des jeunes danseurs infatigables. Une pièce sur l’égo, la bêtise, le plaisir… Bref nos faiblesses regardées non sans humour. Pour l’incroyant qu’est Roberto Castello, l’enfer n’est pas le règne du mal mais bien le désir dévorant et notre effort pour paraitre au mieux aux yeux desLire la suite →

  Face à toutes les crises (qu’elles soient politiques, sociales, sanitaires) le spectacle s’invente, s’inspire et fait face. Avec ces deux propositions plus affiliées aux arts visuels (les impromptues de Marion Uguen, adaptés dans un format audiovisuel, et un documentaire retraçant les mouvements culturels et contestataires qui ont inspiré La Horde), la danse est incarnéeLire la suite →

  Une carrière désaffectée faite d’éboulis rocheux abrite une foule de fêtards en transe. Le musicien RONE, figure incontournable de la scène musicale électronique française et le collectif (LA)HORDE, à la direction du Ballet National de Marseille, ont installé le décor et l’ambiance : une rave post-apocalyptique où, face au fracas du monde, il neLire la suite →

  A l’occasion de sa création Le Sacre du printemps, Louis Barreau, chorégraphe, danseur et musicien, reviendra sur le travail musical de Stravinsky et chorégraphique de Nijinski pour la pièce de 1910-1913, avant de présenter les différentes étapes du processus de composition vécues avec son équipe artistique, illustrées à travers des démonstrations, des images etLire la suite →

  En danseuse met au centre le corps du chorégraphe-danseur ! Une création inédite d’Alain Michard pour le Château des Ducs de Bretagne.  En danseuse part du postulat suivant : c’est depuis son propre corps, dans son expérience intime que se trouve l’origine de sa danse. Le chorégraphe est toujours un danseur, plus ou moinsLire la suite →

  Soirée partagée. Spectacle suivi par La Méthode C.O.A de Marion Uguen   « Ikche Wishasha* » *Être humain, en Sioux Lakota Que reste-t-il aujourd’hui de l’Homme nouveau ? Une déception, un ratage, un espoir ? Quelles nouvelles utopies pour l’humanité ? Besoin de décroissance ? Désir d’abandon, à la manière bouddhiste ?   AvecLire la suite →

  Arise s’appuie sur une approche sensible des notions de solitude et d’élévation. Une performance poétique de la sobriété pour mieux dévoiler ce qu’il y a de plus vivant en chacun de nous. Ce déploiement aborde de fait la notion du sacré et cherche à en proposer une approche qui oscille entre religiosité et dimensionLire la suite →

  Une pièce située pour l’exposition Hypnose, réalisée par Catherine Contour – Maison Contour. Danser brut désigne les formes publiques des danses avec hypnose, une technique de danse et de composition basée sur l’utilisation de l’outil hypnotique que Catherine Contour élabore depuis 2003. Danser brut propose de s’immerger dans un espace préparé et habité par lesLire la suite →

  Dernière grande création de la chorégraphe pour sa compagnie, The Tree est une ode à la nature, passionnée et puissante, pour conjurer le sort de l’effondrement annoncé.   La chorégraphe continue son doux compagnonnage avec Gaston Bachelard déjà entrepris depuis plusieurs créations et explore pour cette pièce le livre Des fragments d’une poétique duLire la suite →

  Inspiré par le livre de Marguerite Duras Hiroshima mon amour – nourri par des rencontres avec les hibakushas, ces victimes des bombardements atomiques, et un séjour dans la ville d’Hiroshima – Thomas Lebrun évoque avec délicatesse et force, des thèmes qui lui sont chers : la disparition, la mémoire, la transmission de l’Histoire auxLire la suite →

  Conférence Lors de l’édition 2020 du festival, nous avons mis en avant l’importance de repenser ce qui (fait) œuvre de nos jours lors de la conférence « Où est l’œuvre, où est l’œuvre, où est l’œuvre ? » Pour cette édition 2021, nous souhaitons soulever la question de comment œuvrer ensemble, être support ensembleLire la suite →

  Conférence performée Je suis lent est une conférence performée de et par Loïc Touzé. Dans cette pièce autobiographique, il évoque son parcours de danseur, de ses débuts au sein de l’Opéra de Paris, en passant par ses rencontres avec les figures incontournables de la modernité. Il revient également sur sa traversée de la nouvelleLire la suite →

  Le bain est une pièce pour tous publics (à partir de 6 ans) qui plonge dans l’histoire de l’art en s’appuyant sur deux tableaux du 16e siècle : « Diane au bain », Ecole de Fontainebleau, d’après François Clouet (musée des Beaux-Arts de Tours) ; et « Suzanne au bain », Le Tintoret (muséeLire la suite →

  Imaginez quatre personnages enfermés dans un périmètre lumineux de quelques mètres carrés. Sans durée, limite et perspective. Ces quatre-là, pour ainsi dire confinés, se frottent aux limites et diagonales de leur boîte lumineuse, déroulent leurs rêves et désirs et nous amusent de les observer s’adapter. Surtout parce que nous savons qu’ils ne deviendront jamaisLire la suite →

  Artiste chorégraphe et plasticienne, Louise Doumeng collectionne les carnets de croquis et voit le dessin comme un langage singulier, une forme de poésie archivant nos pensées intimes. Vous pourrez aussi la découvrir comme interprète dans Entering d’Elisa Lecuru et Mayflies-shadflies de Sonia Czernichowski.     ©Louise Doumeng

  Ils sont 30 enfants et adolescents, de 9 à 18 ans, d’origines et cultures diverses. Leur fraîcheur juvénile, leur technique hybride d’interprètes qui ne choisissent pas entre danse classique, contemporaine, jazz et hip-hop parce que le monde est métis, font le talent unique du Groupe Grenade. Pilotée depuis sa création dans les années 1990Lire la suite →

C’est l’histoire d’un bal. D’un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent, encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ca tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, çaLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. SEXLire la suite →

  Atelier parents-enfants (6-10 ans)   Parents et enfants expérimentent la danse en duo à partir de jeux corporels. Un joyeux moment à partager en famille afin de libérer la créativité et de faire émerger une danse propre à chacun.   ©Bastien Capela

L.A. Danse en Fabrique (5e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques locales.   Au programme : Collectif Allogène / Élise Lerat / Leitmotivs (titre provisoire) Cie Bissextile / Stéphane FrattiLire la suite →

  Lundi 13 janvier > Sharon Eskenazi, assistante chorégraphique de Yuval Pick En lien avec « En ré mineur »   Mardi 14 janvier > Selim Ben Safia En lien avec « Conversations »   Mercredi 15 janvier > Joanne Leighton En lien avec « Corps exquis »   Jeudi 16 janvier > Jacques Poulin-Denis / Grand Poney En lien avecLire la suite →

  Venez traverser une exposition vivante, entre danse et écriture, résultat d’un projet participatif conçu par Cédric Cherdel, chorégraphe et Joël Kerouanton, écrivain. Depuis plusieurs mois une dizaine d’amateurs et novices ont développé des points de vues, des regards, des intentions multiples autour d’une pièce intitulée « Mascarade » à travers des danses et des mots pour l’inventer. Cette œuvre ouverteLire la suite →

  Conférence animée par Anne Quentin et Jean-Baptiste André Invité : Dimitri Jourde   >> En écho au spectacle « Deal » de Jean-Baptiste André et Dimitri Jourde Une réussite, un ratage, un livre, un film, une musique… Sous forme ludique et personnelle, les invités de La Fabrication se confient, évoquent leur vision du cirque, de la danse,Lire la suite →