Catégorie : 2022

C’est confidentiel est un solo où la danse et le chant cohabitent, un voyage sur les tribulations intérieures d’un personnage face à des injonctions extérieures multiples. C’est confidentiel, c’est une danse “du faire avec ce qu’il y a autour de soi”, au présent, une danse-concert énergique et vibrante, une invitation intime qui renvoie à desLire la suite →

Avec Les Vagues, pièce pour six danseurs et deux musiciens de l’ensemble Ictus, Noé Soulier propose un labyrinthe perceptif et mémoriel fait de mouvements suspendus, travaillé par le rythme des percussions. L’expérience de nos actions corporelles, que ce soit dans le moment présent ou dans le souvenir que l’on en a, est toujours fragmentaire. Certaines partiesLire la suite →

La Chaleur part du désir de faire corps et choeur a plusieurs. Avec cette nouvelle création pour cinq interprètes, Madeleine Fournier poursuit et approfondit la démarche engagée avec Labourer dans la relation entre corps et voix chantée. A partir d’une collection de morceaux de Henry Purcell et à partir de la voix comme phénomène physiqueLire la suite →

REPRÉSENTATION ANNULÉE Totalement mégalos pour rire, les seize musiciens du Bal assurent un show déjanté et drôle qui fait sa fête à la musique en ratissant large, des années 80 à nos jours. Officiellement, vous aimez Otis Redding et Rage Against the Machine. Personne ne soupçonne que vous connaissez aussi Nana Mouskouri et Dario Moreno.Lire la suite →

Le TU-Nantes et le Cinématographe invitent des artistes qui réalisent des films de danse, qui entremêlent recherches chorégraphiques et expériences cinématographiques, des portraits chorégraphiques de la réalisatrice Tamara Seilman, au cinéma expérimental de la chorégraphe Madeleine Fournier et de la réalisatrice Alice Gautier, en passant l’exploration du mouvement du chorégraphe Noé Soulier. Dimanche 16 janvier | 16hSéance présentée par Noé Soulier Fragments, deLire la suite →

« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisé auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent. La pièce Des femmesLire la suite →

Soirée partagée Tutuguri, de Flora Détraz Tutuguri, c’est voir et entendre une danse. Ici, les cordes vocales et le corps sont mis en jeu. De ce corps vocal émane tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d’animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens. Les sonorités glissent et se heurtent àLire la suite →

Le père, le pied, la peau, le pas et le pays sont les balises d’une enquête qu’Emmanuelle Huynh a menée en février 2020. Après un voyage à l’occasion de Múa — sa première  pièce en 1995 — elle retourne en février 2020 au pays de ses origines. Là-bas, elle suit le sillon tracé par saLire la suite →

À partir de ses recherches et de ses écrits réalisés dans la basse vallée de l’Omo en Éthiopie, Anna Gaïotti initie la création A Kiss Without Lips (AKWL). Pour ce projet elle se saisit de sa quête éthonomusicale et ce qu’elle a vécu et observé au sein des territoires Hamar et Nyangatom. Elle étend laLire la suite →

REPRÉSENTATION ANNULÉE « Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corpsLire la suite →

Best Regards est une lettre écrite avec 8 ans de retard à quelqu’un qui ne répondra jamais. Le chorégraphe italien Marc D’Agostin rend hommage à Nigel Charnock, co-fondateur de DV8 Physical Theatre, décédé prématurément en 2012. La rencontre avec ce performeur d’exception a changé à jamais la vision de la performance du jeune danseur qu’ilLire la suite →

Le Syndrome de Pénélope est une pièce interprétée par 8 femmes, d’univers différents. Qui est Pénélope ? Ou plutôt combien y a-t-il de Pénélopes ? Entre dévouement et rébellion, de la Pénélope la plus docile et endurante à la plus impatiente et en colère, entre résignation et explosion, ce sont autant de Pénélopes que leLire la suite →

Soirée partagée Expérience introspective, recherche d’une identité chorégraphique… La figure du solo dans la danse est souvent le moyen pour un artiste d’envisager le corps comme le nœud entre différentes tensions symboliques, signifiantes, politiques et historiques. En témoignent Learning from the Future de Colette Sadler et Pode Ser de Leïla Ka, deux solos féminins àLire la suite →

Voir autrement. Avec sa nouvelle création, le chorégraphe David Rolland dresse un portrait intime et singulier au plus proche du personnel de santé en plongeant dans les voix et les gestuelles quotidiennes de plusieurs infirmières qu’il a rencontrées avec la poète sonore Anne de Sterk. Dans un écrin constitué de toiles blanches qui par leurLire la suite →

REPRÉSENTATION ANNULÉE Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À laLire la suite →

REPRÉSENTATION ANNULÉE Écouter les œuvres de Kassia de Constantinople, d’Hildegarde von Bingen, de Barbara Strozzi, de Clara Schumann, d’Ethel Smyth – et tant d’autres – c’est faire l’expérience d’une histoire décentrée, allant contre la logique des « grands noms », du « patrimoine » même qui les exclut. Maud Le Pladec questionne le devenir-féministe dansLire la suite →

WAX, ou quand la danse devient motif du camouflage. Deux danseurs apparaissent puis disparaissent, se fondent dans le décor dans un duo fait de plis et de replis. Tidiani N’Diaye convoque un symbole identitaire, le wax, ce tissu produit au XIXème siècle par les colons hollandais et le déroule sur le plateau. Le wax c’estLire la suite →

Soirée partagée Une soirée au cœur de la jeune création pour découvrir le travail de deux chorégraphes interprètes talentueux et prometteurs. Banoï, de Laure Wernly Banoï est un hommage aux absents, une recherche artistique autour du métissage et des origines. À travers l’histoire de ses grands-parents, de leur vie au Vietnam et en France, LaureLire la suite →

Chorégraphes ou metteurs en scène, Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle et Jérôme Marin sont avant tout des amoureux du spectacle, capables de multiples métamorphoses. Autour du music-hall, théâtre de tous les possibles, ces trois performeurs brillent de mille feux. Temple de la musique, des plumes et des paillettes, de la variété, le music-hall offre des instantsLire la suite →

« La résonance est un mode de relation où peut se déployer un lien entre moi et quelque chose qui m’est « extérieur” : mon corps, mon esprit, la nature, les autres (…) quelque chose sort du monde, vient vers moi, me touche et me transforme. C’est un mode d’appropriation existentielle du monde. » Extrait interview Hartmut Rosa,Lire la suite →