Villes de papier

Portée par le parcours d’immigration d’un des danseurs, Villes de papier est une création chorégraphique qui questionne la rencontre, la diversité et l’hospitalité par le prisme de l’accueil des demandeurs d’asile aujourd’hui en France. Cette pièce parle du besoin de témoigner et d’agir ensemble pour contrecarrer les peurs, les réflexes de protection et surtout l’aveuglement faceLire la suite

Danse en chantier |  Eaux souterraines + URJA

Deux artistes vous présentent leurs créations en cours. À 19h, Marion Uguen avec Eaux souterraines et à 20h Sandra Sadhardhenn avec URJA. En co-réalisation avec le TU-Nantes et Musique et Danse en Loire-Atlantique Eaux souterraines Eaux souterraines est la proposition hivernale du projet polymorphe, les cinq saisons.Les cinq saisons, projet en cours, invite à desLire la suite

Life insurances

La pièce est pensée comme une série de fictions chorégraphiques qui esquissent moultes tentatives pour échapper, ou tenter d’échapper, aux angoisses les plus profondes devant la mort annoncée. Si les circonstances de notre mort sont pleines d’incertitudes, sa réalité reste certaine. Face à l’inévitable et l’impensable, nous nous réfugions alors avec méthode dans des fables,Lire la suite

Vas-y danse ! – SOIRÉE D’OUVERTURE

Dans le bar du TU, le group Berthe vous propose de déposer, vos manteaux, inhibitions et autres complexes au vestiaire et à danser, danser, danser… Dansez ! La compagnie Group Berthe a été créée à Nantes en 2008 autour du travail de Christine Maltête-Pinck, chorégraphe et danseuse. Ancrée dans l’espace public et au coeur duLire la suite

El Botinière

El Botinière est le nom d’un cabaret mythique de Tunis, où se croisent le glauque comme le sublime, un sentiment de liberté mais aussi des souffrances. Selim Ben Safia, chorégraphe tunisien, monte une pièce pour cinq danseurs, qui sont autant de personnages aux histoires bien définies. Dans un décor sobre, sur une musique populaire orientale,Lire la suite

Trajectoires au musée / M.A.D.

Pendant les 25 années qui séparent l’apparition du Madison et la naissance de la techno, les danses populaires se désorganisent. Les codes changent, les corps se libèrent. Dans un monde où la répression fait loi, la danse et la musique deviennent les outils de la résistance. Création chorégraphique pour 8 interprètes et une musicienne électronique,Lire la suite

Création 2023

La chorégraphe italienne Ambra Senatore s’amuse à faire entrer le geste quotidien dans le champ de la danse, et à cultiver l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. SesLire la suite

Bach In Situ-Passage(s)

Cette performance composée d’une vingtaine de danseurs, s’articule autour des variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Telle une traversée, elle est nourrie par un long travail d’écoute et d’interprétation sensorielle de la musique, avec la mise en valeur de l’exposition et des lieux. Passage(s) est une compagnie de danse contemporaine attachée à l’Université de Nantes. Passage(s)Lire la suite

Tie-Break

Tie-Break ou « jeu décisif », le terme désigne la règle de tennis utilisée pour départager les joueurs lorsque le score est à égalité. La compagnie L’Averse, portée par le duo de chorégraphes Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer, s’inspire de cette règle du jeu pour imaginer un duo aussi martial que ludique, qui s’attaqueLire la suite

Bach to 3D

Recomposition originale de la première des célèbres six suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, Bach to 3D nous plonge dans une écoute intime, celle de la compositrice et scénographe Soizic Lebrat. Dans la pénombre, se dessinent la silhouette d’une danseuse, éclairée faiblement par un triangle lumineux blanc. Aux trois coins de la figure est placéLire la suite

L’Écho d’un Narcisse

Narcisse, trop indifférent aux autres, est hypnotisé par son image. Écho, trop bavarde est réduite à ne pouvoir répéter que la fin des mots qu’elle entend. Écho est folle d’amour pour Narcisse, mais Narcisse ne voit que lui-même. Chaque tentative de Narcisse de se rapprocher de son image la brouille et chaque tentative d’Écho deLire la suite

Magdaléna

Magdaléna est un duo chorégraphique qui rend hommage à la musique des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Musique fascinante, elle offre autant une dimension émotionnelle qu’une composition complexe et labyrinthique. Oscillant entre exercices codifiés et déploiements sensibles, la création met en lumière ce qu’il se joue dans la rencontre de ces notions a priori opposées.Lire la suite

Imperfecto

Ensemble, ils brisent les frontières de la danse et font fusionner leurs disciplines. Tous deux unissent leurs forces et puissances créatives jusqu’au point de fusion de leurs univers respectifs. Au langage gestuel éclectique de l’une répond ainsi l’énergie flamenca de l’autre. Tantôt nobles tantôt sauvages, assoiffés de curiosité, leurs corps se rejoignent dans une mêmeLire la suite

Vidéo club danse

Trouble-fêteLe Groupe Berthe présente un film expérimental, interprété par des amateurs nantais et réalisé par Vincent Curutchet et Christine Maltête-Pinck. Neuf personnages font un trajet, la nuit, et dansent sur leur parcours, pour se retrouver sans se connaître, à une fête au Château des ducs à Nantes. En co-réalisation avec le Cinématographe, le TU-Nantes etLire la suite

Ne me touchez pas

En explorant les différents enjeux du toucher, la chorégraphe Laura Bachman dessine une histoire des corps intimes, politiques et émotionnels, dans une pièce qu’elle danse avec Marion Barbeau, en complicité avec les musiciens Vincent Peirani et Michele Rabbia. Avant que notre quotidien ne soit bouleversé par la pandémie, la rencontre des peaux et des corpsLire la suite

Au creux

Au creux est un film sur le processus de création de la pièce chorégraphique NO OCO de Loïc Touzé, réalisée avec les 23 danseurs du Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine entre l’année 2019 et 2020. L’œuvre s’empare de cette expérience chorégraphique et propose une forme filmique libérée de son contexte où imaginaire deLire la suite

MU

MU, c’est une référence à la lettre qui tire son origine de l’alphabet protosinaïtique, une écriture utilisée dans le Sinaï il y a plus de 3 500 ans et qui aurait pour signification “l’eau”. C’est aussi le point de départ et source d’inspiration poétique retenue par David Drouard, le chorégraphe, pour l’écriture de sa pièceLire la suite

Les Géants

Les Géants est une pièce chorégraphique et visuelle qui anime des sensations et des images que le cinéma a parfois durablement imprimé en nous. Ces mémoires tissées entre elles par les gestes des deux interprètes nous parviennent en fragments, débris et rebuts. Dans cette forme hybride, miroitante et délibérément lacunaire, le public est invité àLire la suite

WELCOME

Le chorégraphe Joachim Maudet imagine une intrigante pièce en trio, où les corps, déplacés au ralenti, les visages ahuris et les dialogues drolatiques se frottent et se chevauchent sans jamais tout à fait s’accorder. Positionnés sur un grand drap blanc, habillés de la même façon et plantés dans une même posture d’observation du public, lesLire la suite

Trajectoires au musée / DOERS

A l’origine de DOERS, l’attirance de Julie Nioche pour la vie et la façon de faire œuvre de Lisa Nelson qui lui fait découvrir PA RT crée avec Steve Paxton en 1978. Les choix de ces artistes partis travailler hors des réseaux classiques de création américains, en relation avec la nature et l’écriture improvisée résonnentLire la suite

Panorama

Après un premier rendez-vous dans le cosmos avec Voyagers, Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer nous plongent avec PANORAMA dans l’âge d’or du cinéma hollywoodien des années 50. Du polar à la comédie romantique en passant par la comédie musicale, les deux chorégraphes ont extrait une typologie de personnages, représentants d’une société idéale. Sur laLire la suite

Tatiana

Tatiana est une fiction autobiographique : le 24 septembre 1995, Tatiana, âgée alors de 17 ans, disparaît pour ne jamais revenir ni être retrouvée. Aujourd’hui, Julien, danseur et chorégraphe, entreprend de dresser le portrait multiple de sa sœur disparue en endossant les multiples personnages qui entourent ce drame, tour à tour le gendarme, la journaliste,Lire la suite

Books on the move – Librairie nomade

Books on the move, librairie itinérante et multilingue, est pour la première fois l’invitée du Festival Trajectoires. Du 20 au 22 janvier, sa sélection de livres dédiés au mouvement, à la performance, à la danse contemporaine et aux pratiques somatiques se déplacera au lieu unique, à la Bibliothèque Hermeland de Saint-Herblain, au Théâtre ONYX etLire la suite

10 000 gestes

C’est une sorte de symphonie chorégraphique bouillonnante et galvanisante, une proposition que Boris Charmatz a imaginée comme une « forêt chorégraphique», où aucun des 10 000 gestes proposés ne sera répété. Une pluie de mouvements comme autant de moments uniques, construite intégralement sur les propositions des danseurs et danseuses, chacun·e formulant sa partition sur desLire la suite

Création 2023

La chorégraphe italienne Ambra Senatore s’amuse à faire entrer le geste quotidien dans le champ de la danse, et à cultiver l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. SesLire la suite

2048

Un siècle avant qu’il n’y ait plus d’eau. Cinq minutes qui déterminent une vie. Des mois pour donner naissance. Un an pour trouver du travail. Des heures qui nous séparent. Une soirée pour voir un spectacle. Un refrain pour pleurer. Des semaines à vivre la mélancolie, les angoisses. 90 secondes de joie. Deux jours sansLire la suite

Pa Villon

Pa Villon est un spectacle participatif où deux groupes de spectateurs, assis face à face, promptés par une “vidéo-partition” s’observent, se présentent et se parlent. La partition projetée sur des écrans surplombant chaque gradin, est composée de textes animés et de didascalies (textes à dire, gestes à faire). Le public, en se laissant guidé parLire la suite

Chœur de cible

Chœur de cible met en scène deux acolytes, deux différences qui se complètent, se répondent, s’opposent. De cette relation nait un appétit jubilatoire à construire des mondes et à les faire disparaitre. Gaëlle Bouillly (architecte-scénographe) et Matthias Groos (danseur-chorégraphe) cherchent à révéler l’éventail infini des identités qui sommeillent en chacun de nous et à quelLire la suite

Via Injabulo

Créée en 1992, la compagnie Via Katlehong tire son nom du township de Katlehong dans l’East Rand, un des quartiers déshérités où est née la culture contestataire sud-africaine. Fervents défenseurs du pantsula — danse urbaine et de contestation — les danseurs ont inventé un style unique combinant justement le pantsula, la tap dance, le stepLire la suite

Ball voguing – SOIRÉE DE CLÔTURE

Danse festive et profondément disco, le Voguing et ses poses démentielles vont enchanter ce dernier week-end de festival. Après avoir collaboré avec Madonna ou Kiddy Smile, Vinii Revlon sera notre maître de cérémonie pour une ambiance unique de folie ! Vinii Revlon est la première légende du Voguing en Europe. International father de la houseLire la suite

The Mutes

Interprété par un chœur de personnes n’ayant pas eu de formation musicale, THE MUTES s’éloigne des canons classiques qui excluent celles et ceux qui chantent « faux », en réunissant un groupe d’interprètes non professionnel·les qui n’ont pas “l’oreille musicale”. Dans cette pièce, Lina Lapelytè questionne les notions d’harmonie et de justesse et, plus largement,Lire la suite

L.A.* Danse en Fabrique

De la maquette à la création : venez découvrir l’actualité de la scène chorégraphique de Loire-Atlantique L.A. Danse en Fabrique (8e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la circulation des compagnies chorégraphiques locales. Cette rencontreLire la suite

Masterclasses professionnelles

À destination des danseurs professionnels, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmés dans le cadre du festival. Programmation des masterclassesLundi 16 : Chloé ZamboniMardi 17 : David DrouardMercredi 18 : Laura BachmanJeudi 19 : Magali Caillet Gajan (assistante de Boris Charmatz)Vendredi 20 : Thato Qofela (Via Katlehong)

Corps sonores

Le corps se forme, se déforme, se transforme au fil du temps, au contact d’expériences intimes, conscientes et inconscientes, qui marquent son évolution. Il est porteur d’histoires et ce sont ces histoires que je souhaite faire émerger à travers une installation sonore tout public. Corps sonores est une installation sonore qui offre aux audit.eur.rice.s deLire la suite

HUMAN SCALE – la grande échelle

C’est quoi “habiter quelque part” ? Florence Loison questionne le territoire et la relation à l’autre, en prenant de la distance. Son projet au long cours HUMAN SCALE, qu’elle a déjà décliné en version trio, revient ici à « grande échelle ». Soit avec cinq interprètes, danseurs et comédiens, qui, du plus proche au plus lointain, explorentLire la suite

Performance de Flora Bouteille

S E N S I T I V I T Y  or, having—your—heart—in—the—right—place—is—not—making—history 2/3 Construites sur le mode de l’improvisation guidée, la pièce déployée au lieu unique propose d’expérimenter un partage des responsabilités entre ceux qui émettent un désir et ceux qui acceptent de le réaliser. Elles s’inscrit à la suite de la pièce S U SLire la suite

Boxe Boxe Brasil

Une rencontre inattendue entre dix danseurs brésiliens et le Quatuor à cordes Debussy, dans une re-création qui explore le mouvement et le métissage des genres. Le chorégraphe Mourad Merzouki revisite sa création emblématique Boxe Boxe de 2010 et la présente, cette fois-ci, aux couleurs du Brésil. Un véritable challenge chorégraphique. Boxe Boxe Brasil, est un spectacle détonant, mélangeLire la suite

ANNULÉ / 6.58 : Manifesto

REPRÉSENTATION ANNULÉE PREMIÈRE EN FRANCE 6.58 : Manifesto est une prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines. Dans notre réalité post-industrielle, l’artificialité s’entrelace à nosLire la suite

Et si…

Maxime Houot, plasticien et musicien, invite Rachid Ouramdane, nouveau directeur de Chaillot — Théâtre national de la danse à Paris, à mettre en scène les vertigineuses girations de Lora Juodkaite. Une immersion dans ce vortex chorégraphique, musical et lumineux. Obsédée par la giration, Lora Juodkaite pratique cette rotation physique, chaque jour et depuis l’enfance, commeLire la suite

Trajectoires au FRAC

Pour la première fois, Trajectoires investit la nouvelle antenne du FRAC des Pays de la Loire. Art contemporain et danse s’entremêleront le temps d’un après-midi autour de deux œuvres présentées dans le cadre de l’exposition Étoiles distantes et d’une performance sonore. Possibilité d’assister à une seule ou plusieurs performances (réservation demandée pour chaque performance). 16h – PerformanceLire la suite

Danse en chantier | Life Insurances + Je badine avec l’amour

Les chorégraphes Alina Bilokon & Léa Rault (Pilot Fishes) et Sylvain Riéjou présentent chacun une première étape de leur travail en cours. Life Insurances Duo, par et pour Alina Bilokon & Léa Rault « Life Insurances explore l’incroyable inventivité de l’être humain devant cette angoisse de mort qui nous est intrinsèque. Sans en être forcément conscient.e.s,Lire la suite

REPORTÉ / Nocturne Musée Danse / Trouble fête

REPRÉSENTATION REPORTÉE AU 5 MARS 2022 Musique et Danse en Loire-Atlantique a confié une carte blanche à la chorégraphe du Group Berthe, Christine Maltête-Pinck pour la Nocturne du festival Trajectoire 2022. Trouble fête c’est faire la fête, la teuf, costumés, danser ensemble, enfin…Pour cette création, 75 danseurs amateurs investiront le Château des ducs de Bretagne.Lire la suite

Trajectoires au Musée / L’impassé-e

Visitez le musée et rencontrez dans une salle des œuvres, une danseuse, un.e musicien.ne  qui vous adresseront une danse et un chant / une musique mêlées en l’échange d’un souhait, une sensation, un point de vue, une projection partagée en un mot de votre part. L’impassé-e est un dispositif chorégraphique imaginé par Julie Nioche pendantLire la suite

Des femmes respectables

« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisé auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent. La pièce Des femmesLire la suite

De Françoise à Alice

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainementLire la suite

Lorsque l’enfant était enfant

Empruntant le titre du poème de Peter Handke écrit pour le film Les ailes du désir de Wim Wanders, cette nouvelle création chorégraphique réunit un danseur enfant, un chorégraphe adulte et une musicienne violoniste. Sous la forme d’un parcours initiatique, le trio nous livre un récit d’une pureté brute. Lorsque la rencontre survient, ce sontLire la suite

Mascarade

”Mascarade est une pièce de danse qui laisse venir. J’ai choisi ce titre pour ses multiples sens et pour sa capacité à contenir le vivant. De la fête à la tromperie, la mascarade contient (partout dans le monde) l’âme des cultures qui permet de rendre à nos actes présents leurs valeurs, leurs sens, leurs dimensionsLire la suite

Le Malade imaginaire

Comédie-ballet en trois actes de Molière. À l’occasion des 400 ans de la naissance de Molière, Marie-Geneviève Massé (chorégraphie / Cie L’éventail), Vincent Tavernier (mise en scène et direction artistique / Les Malins Plaisirs) & Hervé Niquet (direction musicale / Le Concert Spirituel) s’emparent de la comédie-ballet et donnent la version intégrale du chef-d’œuvre baroqueLire la suite

Trajectoires au Musée / Moche 01 : Côme Fradet

Moche est une série de 6 solis pour danseurs d’ici 2023. Moche défend un imaginaire sans concession au service du mouvement et du partage avec le spectateur. Dans cette création le sujet dansant est sujet du spectacle. Les danses sont bruts, directs, généreuses. Sans espaces de jeux prédéfinis, c’est une série de solo ou leLire la suite

Pillowgraphies

Une pure illusion. Une plongée en lumière noire pour traverser l’invisible et observer… les fantômes. De courses folles en files indiennes, de complots en explosion soudaine, cette communauté se livre à un ballet hypnotique et jubilatoire où la liberté est reine. Mais attention ! L’insouciance est le terrain idéal des retournements de situation… Pillowgraphies répondLire la suite

Se méfier des eaux qui dorment / Saint-Nazaire

« Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corps se laissentLire la suite

ANNULÉ / Trajectoires au Musée / Performance autour de la création Feux

REPRÉSENTATION ANNULÉE Dans cette performance spéciale autour de Feux, réalisée avec des matériaux chorégraphiques extraits de la pièce plateau, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. TousLire la suite

Un solo à transmettre

Un solo à transmettre, c’est le désir d’une expression individuelle et l’alibi d’une rencontre avec l’autre, les autres. Parce que la transmission fait partie intégrante du projet artistique développé par Aëla Labbé et Stéphane Imbert, ils créent une pièce chorégraphique basée sur deux soli aux modes d’écriture différents, et invitent un groupe d’habitants à partagerLire la suite

VeStiges

Deux danseuses – Satchie Noro et Yumi Ribout – arpentent en solo les possibilités de la plateforme circulaire. Un rituel équilibriste, où les corps sont pris dans des variations de vitesse et d’échelles de la machine, où les objets – cercles blancs, axes courbes comme des grands sabres, roseaux, branchages – viennent s’ajouter au fluxLire la suite

ANNULÉ – Surprise dansée / Les petits duos

PERFORMANCE ANNULÉE La danse est partout. Et pourquoi pas là, au milieu de cet espace, où vous allez boire un verre tout en regardant un petit duo qui s’intègre à l’espace ? Plaisir des papilles et poésie des yeux… Venez partager cette proposition autour de la danse, vous découvrirez les petits duos sur des chansonsLire la suite

Exposition | Bi-portraits Violeta

En parallèle de ses projets chorégraphiques, le chorégraphe et plasticien Mickaël Phelippeau poursuit, depuis 2003, un projet photographique de grande ampleur : les bi-portraits. Dans ce travail, prétexte à la rencontre, il est question d’un double portrait, d’un dialogue entre deux clichés. Si l’artiste s’est mis en jeu pendant des années pour y donner àLire la suite

Exposition | Nouveau champ

C’est une première exposition, la « Première » d’un danseur récemment tombé en amour d’un terrain fertile en imaginaire : celui de l’illustration. Joie de découvrir un nouveau rapport au temps, au geste, à l’intention, avec toujours en ligne de force l’amour contenu dans le fait de chercher à traduire une réflexion, une sensation, une intuition. AprèsLire la suite

Installation | Pater

Vidéo immersive Le 31 juillet 1978, jour des deux ans de Bastien Capela, son père policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée, et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, celle-ci devient un territoire de fouilles. Une recherche sur les mouvementsLire la suite

Masterclasses professionnelles

À destination des danseurs professionnels, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmés dans le cadre du festival. Jeudi 13 janvier / ANNULÉ Andrea Peña / Dans le cadre du spectacle 6.58 : Manifesto THÉÂTRE FRANCINE VASSE – LES LABORATOIRES VIVANTS | 18 rue Colbert, Nantes Lundi 17 janvier Emmanuelle Huynh / Dans leLire la suite

RIDA Danse

L’Onda – Office national de diffusion artistique organise une Rida danse dans le cadre du Festival Trajectoires, les 14 et 15 janvier, en collaboration avec le Centre Chorégraphique National de Nantes et les partenaires du festival. Durant cet événement programmateurs et programmatrices pourront découvrir de nouveaux artistes en participant à des temps d’échanges artistiques. ÉvénementLire la suite

L.A.* Danse en Fabrique

De la maquette à la création : venez découvrir l’actualité de la scène chorégraphique de Loire-Atlantique Une journée professionnelle à destination des diffuseurs organisée par la Ville de Nantes et Musique et Danse en Loire-Atlantique, qui s’associent pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques. L.A.* danse en FabriqueLire la suite