CONSTRUIRE UN FEU

Le collectif La Tierce affirme son goût pour l’épure dans une pièce chorégraphique tournée vers la mémoire et l’invention des premiers gestes. Construire un feu oscille entre récit et mouvements pour échapper au temps. Du texte de Jack London auquel elle emprunte son nom, Construire un feu ne garde que la nécessité de maintenir leLire la suite

I.AÏE.I

Danseur et chorégraphe aguerri, Julien Grosvalet nous offre un spectacle d’une sincérité toute aussi émouvante que réflexive. Comment libérer le mouvement d’un corps qui a été longtemps empêché par la blessure ?I.AÏE.I questionne son parcours d’interprète et la notion du corps abîmé, blessé, empêché en le confrontant à celui d’un autre danseur, plus jeune. AttiréLire la suite

TEMPS DE REGARD SUR LA CRÉATION 3 CONCERTOS POUR PIANO DE BARTÓK

Grande symphonie chorégraphique pour 9 danseurs·euse·s, cette création célébrera les 3 génies architecturaux que sont les concertos pour piano et orchestre du compositeur hongrois Béla Bartók. Entre la radicalité partitionnelle, la ferveur enthousiaste de la danse, et l’interaction libératrice des corps entre eux, se trouve le noyau d’une dense rosace chorégraphique et musicale accessible à tous·tes,Lire la suite

ANTRES

Antres est une chorégraphie de voix. Quatre interprètes, héritier.ère.s bricoleur.euse.s, chantent et dansent un “nous”. Iels ont en commun quelques bouts de ficelles, des parcours en coutures et des petites résistances contradictoires. Par un jeu d’écoute et de regard, iels interagissent par leurs voix, s’accordent, se désaccordent. Iels cherchent, en glissant d’entre soi à d’autres,Lire la suite

ROMANCES INCIERTOS, UN AUTRE ORLANDO

Entre concert et pièce de danse, Romances inciertos, un autre Orlando convoque trois figures de la culture espagnole, incarnées sur scène par le danseur et chorégraphe François Chaignaud. Transformation et passion sont au cœur de cette fresque intense et riche en détails. Mêlant les temps et les genres, Romances inciertos raconte une métamorphose perpétuelle. LaLire la suite

PLATEAU PARTAGÉ : COURIR À LA RUINE + QUEL CHE RESTA

Courir à la ruine, Simona Rossi Le passé et ses traces ont toujours nourri l’imaginaire des artistes et des penseurs. Simona Rossi questionne ses propres traces et s’engage dans une expédition archéologique avec ce solo en forme de stand-up, non sans trébucher. Chorégraphie / Interprétation : Simona RossiCréation lumière : Fausto BonviniRegard extérieur : Michele CastelliProduction :Lire la suite

ÉCRIRE POUR LA DANSE, ÉCRIRE SUR LA DANSE – TABLE RONDE

Le Théâtre Francine Vasse et le Centre Chorégraphique National de Nantes imaginent le premier chapitre de tables rondes participatives qui s’emparent des multiples manières de (d)écrire la danse. Accompagnée d’invité.e.s dont les métiers croisent les enjeux de l’écriture, de la création et de la transmission, Émilie Peluchon, directrice de La Maison CDCN d’Uzès propose unLire la suite

EN DANSEUSE

Le Grand Café – centre d’art contemporain d’intérêt national de Saint-Nazaire participe pour la première fois au festival de danse Trajectoires, en invitant Alain Michard, chorégraphe qui travaille sur les relations entre danse et image ainsi que sur la notion d’histoire collective de l’art. La présentation de l’ensemble En danseuse (part 1) et En danseuseLire la suite

MOCHE 04 SOLO – LUCIE COLLARDEAU

De 2021 à 2023, le chorégraphe et dessinateur Laurent Cebe invite six danseurs et danseuses à créer un solo de 30 minutes, chacun en collaboration avec un lieu, avant de les réunir dans une pièce collective confrontant leurs singularités et leurs expériences. MOCHE 04 est le solo de Lucie Collardeau accompagné en live par leLire la suite

NOUAGE

Nouage c’est un étrange voyage onirique, celui d’un homme, alpiniste, constructeur ou rêveur fou, affairé sur une scène dressée tel un jardin japonais, à mouvoir cailloux, morceaux de bois et ficelles, à bourlinguer à travers son imaginaire. Il pousse, il porte, il soupèse ses cailloux, comme d’étranges créatures, occupé à ériger quelque-chose qui nous échappe.Lire la suite

NOCTURNE MUSÉE DANSE AU CHÂTEAU

Cette nocturne sera marquée par la rencontre artistique entre le chorégraphe et poète Gabriel Um et la chanteuse et pianiste jazz Chloé Cailleton. Ils s’associent à l’occasion du festival Trajectoires pour une création originale pensée, depuis plusieurs mois, pour 80 musicien.ne.s et danseur.euse.s amateur.rice.s. Ce dialogue inédit fera intervenir corps en mouvements, formes musicales, improvisationsLire la suite

BRÛLER POUR BRILLER

« Une figure androgyne apparaît, déambule : Yves. Au détour d’une conversation, Yves affirme avoir déjà été, il y a quelques centaines d’années. Une série de rencontres nous initie avec Yves aux habitants de Saint-Jean-du-Doigt et à leurs rites : un chaman, un conteur, une paroissienne lui expliquant un rituel religieux local, et même Anne deLire la suite

LES YEUX FERMÉS

Un spectacle qui se présente comme une quête poétique, dansée et lumineuse, directement inspiré du grand peintre Pierre Soulages. Huit artistes au plateau qui partent de l’obscurité pour aller chercher la lumière. Peu à peu, la lumière prend possession du plateau, les corps se dévoilent, les vibrations et les reflets interagissent avec les mouvements, jusqu’àLire la suite

Masterclasses professionnelles

À destination des danseur.euse.s professionnel.le.s, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmé.e.s dans le cadre du festival. Programmation des masterclassesLundi 15 janvier : Mickaël Le Mer – Cie S’poartMardi 16 janvier : Benoit Canteteau – Groupe FLUOMercredi 17 janvier : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux – VIADANSEJeudi 18 janvier : Max Fossati –Lire la suite

HABITER SÉRIE VIDÉO CHORÉGRAPHIQUE

La série vidéo chorégraphique Habiter questionne le lieu du théâtre lorsque celui-ci est vide, sans spectateur.rice.s, où seul.e.s les artistes l’occupent. Sept danseur.euse.s nous invitent alors à entrer dans leurs mondes imaginaires et sensibles. Ils essaient ensemble de rendre possible un monde différent, dans lequel il est possible de rater, de faire autrement, d’exister pleinementLire la suite

RITE DE PASSAGE – SOLO II

Avec ce solo transmis au danseur house Michel Onomo, la chorégraphe Bintou Dembélé questionne à nouveau la façon dont le corps est traversé à la fois par l’expérience personnelle et les récits collectifs.Figure majeure du hip hop, Bintou Dembélé trace depuis trente ans un sillon très singulier dans le paysage chorégraphique européen, où elle aLire la suite

ATTRACTIONS

Un montage de 2000 enregistrements sonores, 80 saynètes, 7 comédien.ne.s et des costumes à foison ! Dernière création d’Emmanuelle Vo-Dinh au CCN du Havre qu’elle dirigea pendant dix ans, Attractions se joue de l’accumulation et des short cuts dans une pièce multicouche. Ce montage chorégraphique, qui tire autant vers la comédie que vers l’absurde, jouant constammentLire la suite

MALDONNE

Sur scène, des robes de soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. À paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, qui tournent, qui traînent ou tombent. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent, euphoriques, sur Chostakovitch ou bien des robes en pleurs,Lire la suite

MOCHE FORME COLLECTIVE

Ici la danse dialogue avec la notion de beauté célébrant les fragilités, les incohérences et la singularité de chacun·e. Six interprètes s’appuient sur une partition dessinée grand format et un dialogue avec une création musicale live, pour composer une danse au présent, portée par un imaginaire sans concession au service du mouvement et du partage.Lire la suite

PARADE MER PLASTIQUE

La parade déambule lourdement dans le quartier, elle semble agglutiner au fur et à mesure de son parcours les déchets qu’elle porte et qui la composent. Elle parle pour elle-même, pour sa propre histoire et géographie. Elle est le fruit des rejets en périphérie, aujourd’hui fièrement portés et, comme une procession, charriant le public avecLire la suite

INACCESSIBLE VALLÉE

Inaccessible vallée est un solo autobiographique hybride dans lequel Max Fossati déplie des fragments de vie associés à la relation avec son grand-père. Convoqué comme individu, aïeul, défunt et archétype d’une masculinité qui les oppose, il se questionne : comment la présence de cet homme, tout comme son absence, façonnent l’individu qu’il est ? EnLire la suite

MINI-TOAST ENTRETIEN LUNCH

MINI-TOAST est une œuvre protéiforme, imaginée par Eloïse Deschemin, qui relève plus du banquet que de la mise en bouche. Cette célébration prend différentes formes. Elles se déploient du laboratoire de pratique aux réseaux sociaux en passant par le film et par la performance MINI-TOAST Entretien Lunch. Cette performance est un objet non identifié, entreLire la suite

100 CŒURS DANSANTS, VARIATIONS AUTOUR DE 100 CŒURS 4 SAISONS

En écho à la création 100 Cœurs 4 Saisons, chorégraphié par Louis Barreau pour 119 amatrices et amateurs (adultes et adolescents) et présenté en clôture de la saison anniversaire en mai 2023, Le Théâtre a proposé au photographe Jérôme Blin de prolonger ces présences par une autre forme artistique, la photographie, qui ne soit plusLire la suite

MIRARi, EVERSO – ARCANES, COLLECTION DE COURTS MÉTRAGES

Depuis six ans, je m’intéresse à différents axes du cinéma pour nourrir et construire mon travail chorégraphique.Avec le projet ARCANES collection de courts métrages, l’enjeu cinématographique sur lequel je m’appuie est différent, et puise sa source, non plus dans le montage, mais dans la question du cadre, et dans la mise en abîme que cette notionLire la suite

EX-POSE(S)

La pièce EX-POSE(S) s’inscrit dans le droit fil d’une démarche de mise en dialogue des corps et des œuvres d’art, dans l’espace muséal. Les deux duos qui composent cette performance explorent la dynamique de « l’entre-l’autre », notion centrale dans le travail des deux chorégraphes. L’un féminin met en jeux deux femmes vêtues de noir,Lire la suite

INFINITÉ

Tour à tour glissants, solitaires, amoureux, en élan ou en tension, deux danseurs nous transportent au cœur d’une île, vaste champ des possibles, et laissent la rencontre et l’humanité surgir d’un paysage calcaire. Infinité est un voyage en abstraction qui s’attache aux mondes intérieurs et extérieurs, et caresse de manière intemporelle les espaces et lesLire la suite

DEUX MILLE VINGT TROIS

« Dans le déluge d’images qui nous inclut avant même qu’on s’en aperçoive, nous sommes testés comme des machines et des objets usuels dans tous les secteurs de la vie économique et sociale. Nos corps sont devenus objets de surveillance, filmables et enregistrables. Mais les mystères de la motivation humaine n’ont pas tous été révélés.Lire la suite

NOCTURNE DANSE & ÉCRITURE

Dans le Bar du LU, un DJ passe de la techno et le micro aux fêtard·e·s de passage, des phrases recouvrent les murs et le sol, des bulles géantes s’expriment, un ordinateur répond en direct, des danseur·euse·s écrivent, des écrivain·n·e·s dansent, et la musique remplit l’espace et les corps. Une exploration collective et festive pourLire la suite

IMPROMPTUS

Impromptu : n. m. Pièce instrumentale assez brève, généralement pour piano ayant parfois l’aspect d’une improvisation […] en usage à l’époque romantique, cette forme n’obéit à aucune règle de construction préétablie. Avec Impromptus, Jamil Attar convoque ses quatre premières recherches autour du rapport musique-danse dans une succession quasi linéaire de courts tableaux se répondant entreLire la suite

DJ SET

L’équipe artistique de MOCHE Forme Collective prend le contrôle du TU-Nantes pour un set puissant et percutant. Aux côtés des musiciens Jonathan Poulet et Théo Vincent, le chorégraphe Laurent Cebe nous entraîne dans le tourbillon de la danse. Venez fouler la piste du TU ! Laurent Cebe est chorégraphe, dessinateur et interprète. Il axe sonLire la suite

EAUX SOUTERRAINES

Eaux souterraines est la proposition hivernale du projet polymorphe Les cinq saisons. Ce projet en cours invite à des formes artistiques adaptées aux énergies saisonnières. Ici, l’hiver est associé à l’élément EAU, à un mouvement d’introspection, aux croyances profondes, à la structure osseuse, aux ancêtres, au sens de l’écoute. Eaux souterraines est une forme de massageLire la suite

LILITH

En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’une des premières figures de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore.Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le soloLire la suite

MYTHO – OLYMPUS CIRCUS

Mytho s’empare des mythologies antiques et contemporaines articulant les origines et leurs avatars dans un bal de présences mixées, floutant les temps et riant du temps… Ses héros et héroïnes, ces archétypes – prétextes à montrer la pluralité du monde et la complémentarité des êtres et des identités, ainsi que leur volatilité possible, leur déséquilibreLire la suite

MINI.MAD

Mini.Mad invite les minis clubbers à danser sans modération en partageant le dancefloor de façon ludique et chorégraphique. Guidé.e.s par trois clubbers masters expérimenté.e.s, les enfants se laisseront embarquer dans des chorégraphies simples sur les rythmes efficaces de Paulette Sauvage. Une aventure collective tout en mouvements et sans retenue qu’ils et elles ne seront pasLire la suite

ZAK RYTHMIK

Comme dans un jardin d’éveil, et accompagné.e.s par le percussionniste virtuose Xavier Desandre-Navarre, les danseur.euse.s de ZAK Rythmik découvrent et font découvrir aux spectateur.ice.s les multiples possibilités de faire rythme en partage. La complicité des interprètes, leur engagement total reliant danse, voix, percussion entraîne le public dans un univers ludique, léger, joyeux, coloré. Le rythmeLire la suite

Imperfecto

Ensemble, ils brisent les frontières de la danse et font fusionner leurs disciplines. Tous deux unissent leurs forces et puissances créatives jusqu’au point de fusion de leurs univers respectifs. Au langage gestuel éclectique de l’une répond ainsi l’énergie flamenca de l’autre. Tantôt nobles tantôt sauvages, assoiffés de curiosité, leurs corps se rejoignent dans une mêmeLire la suite

Vidéo club danse

Trouble-fêteLe Groupe Berthe présente un film expérimental, interprété par des amateurs nantais et réalisé par Vincent Curutchet et Christine Maltête-Pinck. Neuf personnages font un trajet, la nuit, et dansent sur leur parcours, pour se retrouver sans se connaître, à une fête au Château des ducs à Nantes. En co-réalisation avec le Cinématographe, le TU-Nantes etLire la suite

MU

MU, c’est une référence à la lettre qui tire son origine de l’alphabet protosinaïtique, une écriture utilisée dans le Sinaï il y a plus de 3 500 ans et qui aurait pour signification “l’eau”. C’est aussi le point de départ et source d’inspiration poétique retenue par David Drouard, le chorégraphe, pour l’écriture de sa pièceLire la suite

WELCOME

Le chorégraphe Joachim Maudet imagine une intrigante pièce en trio, où les corps, déplacés au ralenti, les visages ahuris et les dialogues drolatiques se frottent et se chevauchent sans jamais tout à fait s’accorder. Positionnés sur un grand drap blanc, habillés de la même façon et plantés dans une même posture d’observation du public, lesLire la suite

Pa Villon

Pa Villon est un spectacle participatif où deux groupes de spectateurs, assis face à face, promptés par une “vidéo-partition” s’observent, se présentent et se parlent. La partition projetée sur des écrans surplombant chaque gradin, est composée de textes animés et de didascalies (textes à dire, gestes à faire). Le public, en se laissant guidé parLire la suite

Chœur de cible

Chœur de cible met en scène deux acolytes, deux différences qui se complètent, se répondent, s’opposent. De cette relation nait un appétit jubilatoire à construire des mondes et à les faire disparaitre. Gaëlle Bouillly (architecte-scénographe) et Matthias Groos (danseur-chorégraphe) cherchent à révéler l’éventail infini des identités qui sommeillent en chacun de nous et à quelLire la suite

Via Injabulo

Créée en 1992, la compagnie Via Katlehong tire son nom du township de Katlehong dans l’East Rand, un des quartiers déshérités où est née la culture contestataire sud-africaine. Fervents défenseurs du pantsula — danse urbaine et de contestation — les danseurs ont inventé un style unique combinant justement le pantsula, la tap dance, le stepLire la suite

The Mutes

Interprété par un casting de personnes qui se considèrent « sans oreille musicale », THE MUTES s’écarte des canons classiques qui excluent ceux qui chantent « désaccordés ». Lina Lapelytė interroge les notions d’harmonie et d’exactitude et, plus largement, les conventions et les normes sociales et l’inclusivité.Les paroles des chansons sont tirées du livre de Sean Ashton intitulé LivingLire la suite

L.A.* Danse en Fabrique

De la maquette à la création : venez découvrir l’actualité de la scène chorégraphique de Loire-Atlantique L.A. Danse en Fabrique (8e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la circulation des compagnies chorégraphiques locales. Cette rencontreLire la suite

Masterclasses professionnelles

À destination des danseurs professionnels, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmés dans le cadre du festival. Programmation des masterclassesLundi 16 : Chloé ZamboniMardi 17 : David DrouardMercredi 18 : Laura BachmanJeudi 19 : Magali Caillet Gajan (assistante de Boris Charmatz)Vendredi 20 : Thato Qofela (Via Katlehong)

Corps sonores

Le corps se forme, se déforme, se transforme au fil du temps, au contact d’expériences intimes, conscientes et inconscientes, qui marquent son évolution. Il est porteur d’histoires et ce sont ces histoires que je souhaite faire émerger à travers une installation sonore tout public. Corps sonores est une installation sonore qui offre aux audit.eur.rice.s deLire la suite

HUMAN SCALE – la grande échelle

C’est quoi “habiter quelque part” ? Florence Loison questionne le territoire et la relation à l’autre, en prenant de la distance. Son projet au long cours HUMAN SCALE, qu’elle a déjà décliné en version trio, revient ici à « grande échelle ». Soit avec cinq interprètes, danseurs et comédiens, qui, du plus proche au plus lointain, explorentLire la suite

Performance de Flora Bouteille

S E N S I T I V I T Y  or, having—your—heart—in—the—right—place—is—not—making—history 2/3 Construites sur le mode de l’improvisation guidée, la pièce déployée au lieu unique propose d’expérimenter un partage des responsabilités entre ceux qui émettent un désir et ceux qui acceptent de le réaliser. Elles s’inscrit à la suite de la pièce S U SLire la suite

Boxe Boxe Brasil

Une rencontre inattendue entre dix danseurs brésiliens et le Quatuor à cordes Debussy, dans une re-création qui explore le mouvement et le métissage des genres. Le chorégraphe Mourad Merzouki revisite sa création emblématique Boxe Boxe de 2010 et la présente, cette fois-ci, aux couleurs du Brésil. Un véritable challenge chorégraphique. Boxe Boxe Brasil, est un spectacle détonant, mélangeLire la suite

ANNULÉ / 6.58 : Manifesto

REPRÉSENTATION ANNULÉE PREMIÈRE EN FRANCE 6.58 : Manifesto est une prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines. Dans notre réalité post-industrielle, l’artificialité s’entrelace à nosLire la suite

Et si…

Maxime Houot, plasticien et musicien, invite Rachid Ouramdane, nouveau directeur de Chaillot — Théâtre national de la danse à Paris, à mettre en scène les vertigineuses girations de Lora Juodkaite. Une immersion dans ce vortex chorégraphique, musical et lumineux. Obsédée par la giration, Lora Juodkaite pratique cette rotation physique, chaque jour et depuis l’enfance, commeLire la suite

Trajectoires au FRAC

Pour la première fois, Trajectoires investit la nouvelle antenne du FRAC des Pays de la Loire. Art contemporain et danse s’entremêleront le temps d’un après-midi autour de deux œuvres présentées dans le cadre de l’exposition Étoiles distantes et d’une performance sonore. Possibilité d’assister à une seule ou plusieurs performances (réservation demandée pour chaque performance). 16h – PerformanceLire la suite

Danse en chantier | Life Insurances + Je badine avec l’amour

Les chorégraphes Alina Bilokon & Léa Rault (Pilot Fishes) et Sylvain Riéjou présentent chacun une première étape de leur travail en cours. Life Insurances Duo, par et pour Alina Bilokon & Léa Rault « Life Insurances explore l’incroyable inventivité de l’être humain devant cette angoisse de mort qui nous est intrinsèque. Sans en être forcément conscient.e.s,Lire la suite

REPORTÉ / Nocturne Musée Danse / Trouble fête

REPRÉSENTATION REPORTÉE AU 5 MARS 2022 Musique et Danse en Loire-Atlantique a confié une carte blanche à la chorégraphe du Group Berthe, Christine Maltête-Pinck pour la Nocturne du festival Trajectoire 2022. Trouble fête c’est faire la fête, la teuf, costumés, danser ensemble, enfin…Pour cette création, 75 danseurs amateurs investiront le Château des ducs de Bretagne.Lire la suite

Trajectoires au Musée / L’impassé-e

Visitez le musée et rencontrez dans une salle des œuvres, une danseuse, un.e musicien.ne  qui vous adresseront une danse et un chant / une musique mêlées en l’échange d’un souhait, une sensation, un point de vue, une projection partagée en un mot de votre part. L’impassé-e est un dispositif chorégraphique imaginé par Julie Nioche pendantLire la suite

De Françoise à Alice

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent. Ce sont deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu’elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainementLire la suite

Lorsque l’enfant était enfant

Empruntant le titre du poème de Peter Handke écrit pour le film Les ailes du désir de Wim Wanders, cette nouvelle création chorégraphique réunit un danseur enfant, un chorégraphe adulte et une musicienne violoniste. Sous la forme d’un parcours initiatique, le trio nous livre un récit d’une pureté brute. Lorsque la rencontre survient, ce sontLire la suite

Mascarade

”Mascarade est une pièce de danse qui laisse venir. J’ai choisi ce titre pour ses multiples sens et pour sa capacité à contenir le vivant. De la fête à la tromperie, la mascarade contient (partout dans le monde) l’âme des cultures qui permet de rendre à nos actes présents leurs valeurs, leurs sens, leurs dimensionsLire la suite

Le Malade imaginaire

Comédie-ballet en trois actes de Molière. À l’occasion des 400 ans de la naissance de Molière, Marie-Geneviève Massé (chorégraphie / Cie L’éventail), Vincent Tavernier (mise en scène et direction artistique / Les Malins Plaisirs) & Hervé Niquet (direction musicale / Le Concert Spirituel) s’emparent de la comédie-ballet et donnent la version intégrale du chef-d’œuvre baroqueLire la suite

Trajectoires au Musée / Moche 01 : Côme Fradet

Moche est une série de 6 solis pour danseurs d’ici 2023. Moche défend un imaginaire sans concession au service du mouvement et du partage avec le spectateur. Dans cette création le sujet dansant est sujet du spectacle. Les danses sont bruts, directs, généreuses. Sans espaces de jeux prédéfinis, c’est une série de solo ou leLire la suite

Pillowgraphies

Une pure illusion. Une plongée en lumière noire pour traverser l’invisible et observer… les fantômes. De courses folles en files indiennes, de complots en explosion soudaine, cette communauté se livre à un ballet hypnotique et jubilatoire où la liberté est reine. Mais attention ! L’insouciance est le terrain idéal des retournements de situation… Pillowgraphies répondLire la suite

Se méfier des eaux qui dorment / Saint-Nazaire

« Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corps se laissentLire la suite

ANNULÉ / Trajectoires au Musée / Performance autour de la création Feux

REPRÉSENTATION ANNULÉE Dans cette performance spéciale autour de Feux, réalisée avec des matériaux chorégraphiques extraits de la pièce plateau, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. TousLire la suite

Un solo à transmettre

Un solo à transmettre, c’est le désir d’une expression individuelle et l’alibi d’une rencontre avec l’autre, les autres. Parce que la transmission fait partie intégrante du projet artistique développé par Aëla Labbé et Stéphane Imbert, ils créent une pièce chorégraphique basée sur deux soli aux modes d’écriture différents, et invitent un groupe d’habitants à partagerLire la suite

VeStiges

Deux danseuses – Satchie Noro et Yumi Ribout – arpentent en solo les possibilités de la plateforme circulaire. Un rituel équilibriste, où les corps sont pris dans des variations de vitesse et d’échelles de la machine, où les objets – cercles blancs, axes courbes comme des grands sabres, roseaux, branchages – viennent s’ajouter au fluxLire la suite

ANNULÉ – Surprise dansée / Les petits duos

PERFORMANCE ANNULÉE La danse est partout. Et pourquoi pas là, au milieu de cet espace, où vous allez boire un verre tout en regardant un petit duo qui s’intègre à l’espace ? Plaisir des papilles et poésie des yeux… Venez partager cette proposition autour de la danse, vous découvrirez les petits duos sur des chansonsLire la suite

Exposition | Bi-portraits Violeta

En parallèle de ses projets chorégraphiques, le chorégraphe et plasticien Mickaël Phelippeau poursuit, depuis 2003, un projet photographique de grande ampleur : les bi-portraits. Dans ce travail, prétexte à la rencontre, il est question d’un double portrait, d’un dialogue entre deux clichés. Si l’artiste s’est mis en jeu pendant des années pour y donner àLire la suite

Exposition | Nouveau champ

C’est une première exposition, la « Première » d’un danseur récemment tombé en amour d’un terrain fertile en imaginaire : celui de l’illustration. Joie de découvrir un nouveau rapport au temps, au geste, à l’intention, avec toujours en ligne de force l’amour contenu dans le fait de chercher à traduire une réflexion, une sensation, une intuition. AprèsLire la suite

Installation | Pater

Vidéo immersive Le 31 juillet 1978, jour des deux ans de Bastien Capela, son père policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée, et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, celle-ci devient un territoire de fouilles. Une recherche sur les mouvementsLire la suite

Masterclasses professionnelles

À destination des danseurs professionnels, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmés dans le cadre du festival. Jeudi 13 janvier / ANNULÉ Andrea Peña / Dans le cadre du spectacle 6.58 : Manifesto THÉÂTRE FRANCINE VASSE – LES LABORATOIRES VIVANTS | 18 rue Colbert, Nantes Lundi 17 janvier Emmanuelle Huynh / Dans leLire la suite

RIDA Danse

L’Onda – Office national de diffusion artistique organise une Rida danse dans le cadre du Festival Trajectoires, les 14 et 15 janvier, en collaboration avec le Centre Chorégraphique National de Nantes et les partenaires du festival. Durant cet événement programmateurs et programmatrices pourront découvrir de nouveaux artistes en participant à des temps d’échanges artistiques. ÉvénementLire la suite

L.A.* Danse en Fabrique

De la maquette à la création : venez découvrir l’actualité de la scène chorégraphique de Loire-Atlantique Une journée professionnelle à destination des diffuseurs organisée par la Ville de Nantes et Musique et Danse en Loire-Atlantique, qui s’associent pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques. L.A.* danse en FabriqueLire la suite