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  Dans LOIE FULLER: Research, la chorégraphe et performeuse Ola Maciejewska revisite la « Dancing Dress » inventée par Loie Fuller, l’une des artistes les plus reconnues du Modernisme en danse. LOIE FULLER: Research est un déploiement joyeux de formes changeantes qui se révèlent à travers deux exercices différents, évoquant la relation entre la sculptureLire la suite →

  Le titre du spectacle de Laura Simi Fenomeno vient d’un mot grec qui signifie « je parais ». Mais il désigne aussi en italien une personne anormale, hors de l’ordinaire, étrange… Dopée par ce double sens, la danseuse et chorégraphe, ici seule en scène, épaulée à la musique par Perig Villerbu, et aux lumièresLire la suite →

    Dans cette pièce, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté́, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. Leur réalité est un lieu de jeux de puissance, de prise de pouvoir, d’émulation, d’unisson,Lire la suite →

    Si le club est à portée de tous et que la scène devient un club, alors la scène s’ouvre à tout un chacun. C’est le pari de M.A.D., pièce chorégraphique pour huit interprètes, avec aux manettes la DJ et productrice La Fraîcheur. Les danseurs y évoluent sur des rythmes électro empruntant les codesLire la suite →

  L.A.* danse en Fabrique est une journée professionnelle organisée depuis plusieurs années par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques implantées sur le département.   Cette rencontre professionnelle a pour vocation d’offrir une visibilité privilégiée à desLire la suite →

  Corps vivants, sommes-nous si séparés ? Projet chorégraphique et performatif, ENTERING interroge et déconstruit notre relation à ce que nous nommons la « nature ».   Inspiré notamment par la pensée anthropologique de Philippe Descola, remettant en cause l’existence d’une nature extérieure à l’homme, objectalisée et étrangère, la pièce envisage un écosystème où tous les élémentsLire la suite →

    L’arrivée vitale du printemps impulse le renouveau de la nature. La glace craque et fond, la sève remonte dans les arbres, les plantes bourgeonnent et entrent en floraison : le monde nous donne à observer la résurgence à la fois sublime et violente de la vie après l’endormissement de l’hiver. L’explosion du printempsLire la suite →

  Elles sont mère et fille à la scène… comme à la ville. Le duo qu’elles construisent aujourd’hui crée un espace de dialogue et de jeu que les deux femmes traversent en croisant leurs héritages. Des patrimoines communs, de la danse classique au cirque, en passant par l’aïkido… En tête-à-tête, en corps-à-corps, au coude-à-coude, dansLire la suite →

    Six interprètes, six témoignages, une histoire se dessine. Au principe de cette nouvelle création, un ensemble de récits personnels recueillis auprès des interprètes autour d’une même expérience : la disparition. A partir de ce matériau documentaire intime, un travail d’écritures est mené en collaboration avec Bertrand Schefer, écrivain. Pris dans un jeu d’échosLire la suite →

  Le 31 juillet 1978, jour de l’anniversaire des deux ans de Bastien Capela, son père qui était policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, cette vidéo devient un territoire de fouilles. UneLire la suite →

  Cette année les masterclasses suivent une nouvelle trajectoire ! 4 masterclasses, 4 lieux, 4 univers artistiques différents.   Lundi 18 janvier > Stéphanie Vial (assistante de Josette Baïz / Groupe Grenade) EID en ligne Un lien zoom vous sera envoyé avant le début de l’atelier http://www.josette-baiz.com/   Mercredi 20 janvier > Ola Maciejewska Honolulu https://olamaciejewska.carbonmade.com/Lire la suite →

  Récompensée par un Lion d’argent de la Biennale de Danse de Venise 2018, la danseuse et chorégraphe Marlene Monteiro Freitas arrive enfin à Nantes avec son hit D’ivoire et chair, performance truculente et survoltée. Les spectacles de la danseuse et chorégraphe capverdienne Marlene Monteiro Freitas sont explosifs et débordent d’énergie. D’ivoire et chair – les statuesLire la suite →

    Un couple d’âge mur, un chanteur solo, des jeunes danseurs infatigables. Une pièce sur l’égo, la bêtise, le plaisir… Bref nos faiblesses regardées non sans humour. Pour l’incroyant qu’est Roberto Castello, l’enfer n’est pas le règne du mal mais bien le désir dévorant et notre effort pour paraitre au mieux aux yeux desLire la suite →

  Face à toutes les crises (qu’elles soient politiques, sociales, sanitaires) le spectacle s’invente, s’inspire et fait face. Avec ces deux propositions plus affiliées aux arts visuels (les impromptues de Marion Uguen, adaptés dans un format audiovisuel, et un documentaire retraçant les mouvements culturels et contestataires qui ont inspiré La Horde), la danse est incarnéeLire la suite →

  Une carrière désaffectée faite d’éboulis rocheux abrite une foule de fêtards en transe. Le musicien RONE, figure incontournable de la scène musicale électronique française et le collectif (LA)HORDE, à la direction du Ballet National de Marseille, ont installé le décor et l’ambiance : une rave post-apocalyptique où, face au fracas du monde, il neLire la suite →

  A l’occasion de sa création Le Sacre du printemps, Louis Barreau, chorégraphe, danseur et musicien, reviendra sur le travail musical de Stravinsky et chorégraphique de Nijinski pour la pièce de 1910-1913, avant de présenter les différentes étapes du processus de composition vécues avec son équipe artistique, illustrées à travers des démonstrations, des images etLire la suite →

  En danseuse met au centre le corps du chorégraphe-danseur ! Une création inédite d’Alain Michard pour le Château des Ducs de Bretagne.  En danseuse part du postulat suivant : c’est depuis son propre corps, dans son expérience intime que se trouve l’origine de sa danse. Le chorégraphe est toujours un danseur, plus ou moinsLire la suite →

  Soirée partagée. Spectacle suivi par La Méthode C.O.A de Marion Uguen   « Ikche Wishasha* » *Être humain, en Sioux Lakota Que reste-t-il aujourd’hui de l’Homme nouveau ? Une déception, un ratage, un espoir ? Quelles nouvelles utopies pour l’humanité ? Besoin de décroissance ? Désir d’abandon, à la manière bouddhiste ?   AvecLire la suite →

  Arise s’appuie sur une approche sensible des notions de solitude et d’élévation. Une performance poétique de la sobriété pour mieux dévoiler ce qu’il y a de plus vivant en chacun de nous. Ce déploiement aborde de fait la notion du sacré et cherche à en proposer une approche qui oscille entre religiosité et dimensionLire la suite →

  Une pièce située pour l’exposition Hypnose, réalisée par Catherine Contour – Maison Contour. Danser brut désigne les formes publiques des danses avec hypnose, une technique de danse et de composition basée sur l’utilisation de l’outil hypnotique que Catherine Contour élabore depuis 2003. Danser brut propose de s’immerger dans un espace préparé et habité par lesLire la suite →

  Dernière grande création de la chorégraphe pour sa compagnie, The Tree est une ode à la nature, passionnée et puissante, pour conjurer le sort de l’effondrement annoncé.   La chorégraphe continue son doux compagnonnage avec Gaston Bachelard déjà entrepris depuis plusieurs créations et explore pour cette pièce le livre Des fragments d’une poétique duLire la suite →

  Inspiré par le livre de Marguerite Duras Hiroshima mon amour – nourri par des rencontres avec les hibakushas, ces victimes des bombardements atomiques, et un séjour dans la ville d’Hiroshima – Thomas Lebrun évoque avec délicatesse et force, des thèmes qui lui sont chers : la disparition, la mémoire, la transmission de l’Histoire auxLire la suite →

  Conférence Lors de l’édition 2020 du festival, nous avons mis en avant l’importance de repenser ce qui (fait) œuvre de nos jours lors de la conférence « Où est l’œuvre, où est l’œuvre, où est l’œuvre ? » Pour cette édition 2021, nous souhaitons soulever la question de comment œuvrer ensemble, être support ensembleLire la suite →

  Conférence performée Je suis lent est une conférence performée de et par Loïc Touzé. Dans cette pièce autobiographique, il évoque son parcours de danseur, de ses débuts au sein de l’Opéra de Paris, en passant par ses rencontres avec les figures incontournables de la modernité. Il revient également sur sa traversée de la nouvelleLire la suite →

  Le bain est une pièce pour tous publics (à partir de 6 ans) qui plonge dans l’histoire de l’art en s’appuyant sur deux tableaux du 16e siècle : « Diane au bain », Ecole de Fontainebleau, d’après François Clouet (musée des Beaux-Arts de Tours) ; et « Suzanne au bain », Le Tintoret (muséeLire la suite →

  Imaginez quatre personnages enfermés dans un périmètre lumineux de quelques mètres carrés. Sans durée, limite et perspective. Ces quatre-là, pour ainsi dire confinés, se frottent aux limites et diagonales de leur boîte lumineuse, déroulent leurs rêves et désirs et nous amusent de les observer s’adapter. Surtout parce que nous savons qu’ils ne deviendront jamaisLire la suite →

  Artiste chorégraphe et plasticienne, Louise Doumeng collectionne les carnets de croquis et voit le dessin comme un langage singulier, une forme de poésie archivant nos pensées intimes. Vous pourrez aussi la découvrir comme interprète dans Entering d’Elisa Lecuru et Mayflies-shadflies de Sonia Czernichowski.     ©Louise Doumeng

  Ils sont 30 enfants et adolescents, de 9 à 18 ans, d’origines et cultures diverses. Leur fraîcheur juvénile, leur technique hybride d’interprètes qui ne choisissent pas entre danse classique, contemporaine, jazz et hip-hop parce que le monde est métis, font le talent unique du Groupe Grenade. Pilotée depuis sa création dans les années 1990Lire la suite →

C’est l’histoire d’un bal. D’un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent, encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ca tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, çaLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. SEXLire la suite →

  Atelier parents-enfants (6-10 ans)   Parents et enfants expérimentent la danse en duo à partir de jeux corporels. Un joyeux moment à partager en famille afin de libérer la créativité et de faire émerger une danse propre à chacun.   ©Bastien Capela

L.A. Danse en Fabrique (5e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques locales.   Au programme : Collectif Allogène / Élise Lerat / Leitmotivs (titre provisoire) Cie Bissextile / Stéphane FrattiLire la suite →

  Lundi 13 janvier > Sharon Eskenazi, assistante chorégraphique de Yuval Pick En lien avec « En ré mineur »   Mardi 14 janvier > Selim Ben Safia En lien avec « Conversations »   Mercredi 15 janvier > Joanne Leighton En lien avec « Corps exquis »   Jeudi 16 janvier > Jacques Poulin-Denis / Grand Poney En lien avecLire la suite →

  Venez traverser une exposition vivante, entre danse et écriture, résultat d’un projet participatif conçu par Cédric Cherdel, chorégraphe et Joël Kerouanton, écrivain. Depuis plusieurs mois une dizaine d’amateurs et novices ont développé des points de vues, des regards, des intentions multiples autour d’une pièce intitulée « Mascarade » à travers des danses et des mots pour l’inventer. Cette œuvre ouverteLire la suite →

  Conférence animée par Anne Quentin et Jean-Baptiste André Invité : Dimitri Jourde   >> En écho au spectacle « Deal » de Jean-Baptiste André et Dimitri Jourde Une réussite, un ratage, un livre, un film, une musique… Sous forme ludique et personnelle, les invités de La Fabrication se confient, évoquent leur vision du cirque, de la danse,Lire la suite →

  À partir de 7 ans Temps de regards sur la création Cie TramaLuna – Olivier Gabrys accueillie en résidence du 13 au 17 janvier au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS – Cie 29.27 Hippocampe #1 – Performance in situ (Dans l’épaisseur du miroir) Duo performatif et poétique imaginé à partir du livre « OttoLire la suite →

  Etape de travail pour la création Chorégraphique et vidéo de 2021   Le 31 juillet 1978, le père de Bastien Capela, qui était policier fut tué lors d’une fusillade. L’évènement fut couvert par la télévision. Des années plus tard, Bastien Capela récupérera la vidéo. Certaines images qu’il attendait, le cameraman s’étant protégé lors desLire la suite →

  Le Musée entre dans la danse avec un temps fort autour de la présentation, dans la chapelle de l’oratoire, du film Idir réalisé par Carole Douillard et Babette Mangolte.   14h à 18h : Découvrez dans l’auditorium une sélection d’œuvres vidéo permettant de se rappeler comment les artistes, performers, plasticiens, questionnent le corps et leLire la suite →

  À partir de 8 ans Dans ce spectacle, véritable casse-tête chorégraphique, un délit a eu lieu et vous êtes invités à mener l’enquête. Tous les indices, les déductions se trouvent dans les mouvements et il faudra trouver celle ou celui qui répète toujours la même chorégraphie. Sept reconstitutions se jouent, aussi différentes que loufoques,Lire la suite →

  À partir de 7 ans Dépassement de soi, mouvements techniques et artistiques, corps qui s’entremêlent et se contournent… Le football et la danse n’auraient-ils pas des similarités ? Revivez dans une version chorégraphique le mythique match France-Allemagne de 1982.   « Arrêts de jeu met en scène un souvenir. Un souvenir à la fois collectif et intime.Lire la suite →

  À partir de 7 ans Dépassement de soi, mouvements techniques et artistiques, corps qui s’entremêlent et se contournent… Le football et la danse n’auraient-ils pas des similarités ? Revivez dans une version chorégraphique le mythique match France-Allemagne de 1982.   « Arrêts de jeu met en scène un souvenir. Un souvenir à la fois collectif et intime.Lire la suite →

    Yuval Pick crée un spectacle pour huit danseurs et nous fait plonger au cœur de la musique universelle de Jean-Sébastien Bach.   Le chorégraphe connecte spectateurs et danseurs, de manière sensible, grâce à l’une des pièces les plus puissantes de la musique baroque : la Partita en ré mineur BWV 1004, de Jean-SébastienLire la suite →

  Dès 2 ans Rêverie conçue par le metteur en scène Johanny Bert pour les tout-petits spectateurs, Le Petit Bain est une ode à l’imagination, une irrésistible invitation à se raconter des histoires, comme dans la baignoire. C’est un homme qui prend son bain. Non, c’est un danseur qui sculpte des nuages. Non, c’est plutôtLire la suite →

  Quatre chorégraphes fédèrent leurs écritures autour de l’ici et l’ailleurs. Ce projet est la promesse de voyages artistiques, intimes et humains. La rencontre et la fulgurance comme moteurs artistiques. Qui sommes-nous lorsque nous sommes réunis ? Quelle est notre parole ? Que naît-il de nous ?   Conception et direction artistique : Hafiz Dhaou, AïchaLire la suite →

  Pour cette nouvelle création, Julie Nioche est partie en quête de nos mondes sensibles intérieurs, racontés sur scène par les gestes et les chansons de cinq danseurs et deux musiciens..   La chorégraphe Julie Nioche enquête sur les imaginaires qui construisent nos identités multiples. Ils sont ici racontés en gestes, voix et musiques dansLire la suite →

  DOUBLE PLATEAU : POSARE IL TEMPO (Claudia Catarzi) + RENGA 5-7-5 (Atelier Marie et Alphonse)   POSARE IL TEMPO – Claudia Catarzi   Poser le temps, poser le corps. Soumises à la loi de la gravité, les deux danseuses testent le poids et le volume des corps, telles des sculptures en mouvement. Posare ilLire la suite →

  Après le spectacle, 22h>01h : LE FILS DU TOURISME (voir ci-après)   BEN & LUC Un duo dont se dégage une force impressionnante : complicité et dualité, intimité et confrontation, délicatesse et puissance. On ne ressort pas indemne de cette rencontre où s’entremêlent danses traditionnelles africaines et danses contemporaines.   Le chorégraphe Mickaël Phelippeau développeLire la suite →

  Kuduro, pantsula, krump, voguing : ces danses urbaines sont au cœur d’une chorégraphie hybride signée Marco Da Silva Ferreira, révélation portugaise. À un rythme fou, cette métaphore effrénée de la fraternité propage ce que pourrait être un geste collectif, hérité de pratiques ancestrales. Imitation, opposition, similitudes et différences : une humanité en somme. DansLire la suite →

  De retour en Bretagne depuis deux ans, la chorégraphe Jennifer Dubreuil Houthemann vient de monter la compagnie CAD Plateforme avec une autre danseuse et chorégraphe brestoise originaire de Madrid, Guiomar Campos.   Voyez comme ON dort ! est un trio pour une femme et deux hommes, c’est aussi le second volet du triptyque VOLLire la suite →

  Ni début ni fin. Pendant toute la durée de la pièce, un danseur en jogging et baskets ne quitte pas son tapis roulant. De la marche rapide à la course : la danse surgit progressivement dans la répétition, dans les aléas des mouvements soumis à l’humeur d’une machine qui parfois se dérègle. Dans saLire la suite →

  La Danse sorcière est une performance texte, musique et vidéo – à partir du livre éponyme de Karine Henry (Actes sud, 2017).   Grand roman de la danse – de Wigman à Carolyn Carlson, de Nijinski à Béjart, de l’Opéra Garnier au Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch et jusqu’au Sankai Juku –, c’est un livre du corps en mouvement, inspiré et exalté, à travers l’histoire d’un personnage.  Lire la suite →

    Les protestations éclatent, les révoltes se multiplient partout dans le monde. Il y a ceux qui ont les mots et ceux qui ont les gestes… Animés par une bande-son issue de manifestations, cinq danseurs se dressent, s’agitent, se soulèvent, avec le corps comme moyen d’action.   Comment les émeutes nous habitent-elles ? DansLire la suite →

  Cette installation présente les documents fournis par les 57 chorégraphes qui ont permis de composer Corps exquis. Ils sont à la fois le mode d’emploi et la proposition des chorégraphes, mais aussi les documents de travail du projet chorégraphique. Pour compléter l’exposition, une sélection inédite des traces compose le PARCOURS EXQUIS : comme uneLire la suite →

  Pièce pour 3 danseurs et 58 chorégraphes créée sur le principe du cadavre exquis. Joanne Leighton remet à jour la création originale du cadavre exquis qu’elle avait lancé à 57 de ses pairs en 2012. Aujourd’hui à partir de cette grande partition, trois danseurs s’emparent de la force du solo et donnent corps àLire la suite →

  La Souterraine, laboratoire de la nouvelle scène musicale française, a décidé de faire danser les foules ! Représentée par la formation-maison, le Groupe Mostla, elle compte bien transformer le LU en salle de bal.   Créé en 2013, La Souterraine est un collectif en perpétuelle ébullition, d’où sortent les fleurons d’une nouvelle scène françaiseLire la suite →

  On a tous au fond du corps quelque chose à fêter, des monstres à chevaucher, une envie sourde de remuer la vase et de brûler le plancher… Vendredi est un spectacle de danse écrit pour la rue ; une traversée de danses et d’états qui nous poussent à danser, seul-e-s, ensemble, maintenant. Vendredi estLire la suite →

À la croisée du théâtre de la marionnette et de la danse, At the Still Point of the Turning World s’intéresse au corps suspendu. Pour créer cette pièce, Renaud Herbin s’est entouré du marionnettiste Aïtor Sanz Juanes, de la danseuse et chorégraphe Julie Nioche et de l’auteure-compositrice Sir Alice.. Des marionnettes à fil, stockées dansLire la suite →

  Vivez une expérience immersive et multi-sensorielle au cœur de l’exposition Amazonie. Jouant avec les changements de perspective, Ambra Senatore met en écho le petit monde imaginaire de son spectacle Passo et les populations amazoniennes. Un regard fin et malicieux sur la rencontre entre deux peuples.   Avec la compagnie universitaire Passage(s), le Studio deLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. GÉNÉRATIONLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. HUMANLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. CRACHELire la suite →

  Dans un face-à-face physique à la frontière du cirque et de la danse, deux hommes se toisent, envisagent une possible rencontre. Installé autour de l’arène, le public peut voir tous leurs faits et gestes dans une grande proximité. Beauté du geste et intensité des présences. Librement inspiré de « Dans la solitude des champs deLire la suite →

Remettre l’œuvre au cœur du débat.   A l’initiative d’Honolulu, du SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, du Collectif Allogène-Nouveau Studio Théâtre et du Centre chorégraphique national de Nantes, le Festival Trajectoires accueille Gilles Amalvi, Isabelle Launay et Myriam Gourfink pour une rencontre professionnelle qui tentera de redéfinir l’oeuvre artistique, son sens, sa valeur au traversLire la suite →

Une traversée physique, graphique et sonore portée par douze danseurs et un chanteur baryton sur une musique de Franz Schubert. Forte puissance émotionnelle garantie pour ce voyage d’hiver. Pour Trajectoires, Angelin Preljocaj reprend sa nouvelle pièce créée en janvier 2019 pour le Ballet de la Scala de Milan : une première mondiale dans le cadreLire la suite →

  Embarquement immédiat pour un voyage intergalactique destiné à représenter le genre humain. Une plongée au cœur de l’espace pour ce duo jouant avec le cosmos et questionnant nos origines dans l’univers. 1977, la NASA envoie dans l’Espace les Voyager Golden Record, deux disques d’images et de sons, embarqués à bord de deux sondes spatiales,Lire la suite →

  Soirée spéciale pour le centième anniversaire de Merce Cunningham (1919 – 2009), chorégraphe emblématique de la post modern dance. Des oiseaux en bord de mer à la chorégraphie assistée par ordinateur, il n’y a qu’un pas. Le Centre national de danse contemporaine – Angers, son directeur artistique Robert Swinston et Angers Nantes Opéra vousLire la suite →

Une proposition pour 18 performeurs et 52 danseurs Nocturne Musée Danse Entre visites guidées performées et créations de sculptures chorégraphiques une découverte de l’histoire de Nantes par le prisme de la jeunesse. Agnieszka Ryszkiewicz est une chorégraphe et performeuse polonaise dont le travail questionne le regard des spectateurs et les mécanismes de lecture. Bryan Campbell estLire la suite →

  Venez fêter l’ouverture cette 2ème édition du festival Trajectoires au Nouveau Studio Théâtre. Venez prendre la température de cette prochaine semaine consacrée à la danse… De l’imperceptible battement de mesure au déhanchement le plus maîtrisé, n’attendez pas… les artistes du festival vous prennent par la main et yes ! we shall dance. Au programme : des artistes surprisesLire la suite →

  Rituel pour une géographie du sensible est une série de 3 installations chorégraphiques proposant d’observer la façon dont chacun incarne son corps et se met en relation avec l’autre. Par le mouvement dansé et la parole, les danseurs accompagnent le public dans leur expérimentation de ces « objets chorégraphiques », ces « espèces deLire la suite →

Sur fond de body percussion (par Luanza) et avec pour cadre de jeu un splendide dôme Art déco, Amala Dianor donne à voir son univers teinté de multiples inspirations dans lequel il glisse avec virtuosité d’une technique à une autre. ———- Après un parcours de danseur hip-hop, Amala Dianor intègre en 2000 le cursus deLire la suite →

  La rencontre comme prétexte à la danse a réuni Amala Dianor et quatre danseurs de la région strasbourgeoise avec lesquels il a partagé plusieurs jours de travail en vue d’une création. S’écarter des techniques reconnues du hip-hop, amener chacun sur un terrain inconnu tel était l’objectif au-delà du seul pas de danse. S’ouvre alorsLire la suite →

  Six artistes suspendus sont emprisonnés, sous vide. Seul un tube transparent inséré entre les deux couches de film plastique leur permet de réguler leur flux d’air. La pression croissante fige peu à peu la surface leurs corps emballés en de multiples micro-plis. ———- Après des études de design industriel, l’artiste belge Lawrence Malstaf conçoitLire la suite →

  On n’imaginait pas Lawrence Malstaf nous parler un jour d’utopie, c’est pourtant bien le thème central du nouveau spectacle DIY – Manual for a potential future, signé à plusieurs mains par le collectif STATEX. Il questionne la capacité de nos sociétés anxiogènes à se rêver un futur tout en rendant hommage à la cultureLire la suite →

  De petites boules de polystyrène sont projetées dans un monumental cylindre transparent par cinq ventilateurs. Chaque visiteur est invité à s’asseoir sur le fauteuil au cœur du tourbillon (ou à observer de l’extérieur s’il le préfère). Depuis le fauteuil, la tempête semble calme. Spectaculaire à première vue, l’installation, machine à méditation, dégage en faitLire la suite →

  « Labourer » veut dire ouvrir la terre, la retourner, ouvrir des sillons avant l’ensemencement. C’est aussi le labeur, le travail et sa pénibilité. La personne qui laboure s’engage avec tout son corps dans sa tâche. Dans ce solo, Madeleine Fournier s’est intéressée au pas de bourrée comme figure archétypale et atemporelle de laLire la suite →

  Quoi de plus difficile pour un adolescent que de se faire comprendre d’un adulte ? Et qu’en est-il de l’inverse ? C’est cette situation que Michel Schweizer a décidé d’explorer avec huit jeunes empreints de la fraîcheur et de la spontanéité de ce que le philosophe Michel Serres appelle « cette période d’intense basculement ». Huit individus âgésLire la suite →

  Lisbeth Gruwez, artiste flamande connue pour avoir dansé dans les spectacles de Jan Fabre et Jan Lauwers, présente pour la première fois à Nantes son travail chorégraphique. Avec son complice musicien, elle compose des pièces visuelles et sonores qui saisissent les sens. Sous le nom de Voetvolk (infanterie en néerlandais), Lisbeth Gruwez et MaartenLire la suite →

Durant le festival Trajectoires, le Passage Sainte-Croix accueille en résidence, en partenariat avec le CCNN – Centre Chorégraphique National de Nantes, la compagnie Labkine et sa chorégraphe Valeria Giuga. Son nouveau spectacle en collaboration avec le poète Anne-James Chaton s’inspire des exercices chorégraphiques de Mary Wigman et de La Ferme des animaux de Georges Orwell.Lire la suite →

  C’est à Montréal en 2017  que j’ai fait la connaissance de l’artiste québécoise Françoise Sullivan, plasticienne mais également danseuse et chorégraphe. Celle qui a intégré en 1948 le mouvement des « Automatistes » fut également signataire du manifeste du Refus global (texte fondateur d’un courant politique et artistique) et auteur d’une Danse dans laLire la suite →

Histoire d’un geste Loïc Touzé nous invite à danser l’histoire au travers de gestes puisés dans les répertoires des plus grandes figures de la danse moderne et contemporaine du XXe siècle. En complicité avec Olivia Grandville qui le rejoint pour l’occasion, ils vont interpréter et transmettre ces gestes, évoquer les contextes de leurs apparitions. Dix gestes,Lire la suite →

  Thriller sentimental, absurde et poétique, à la croisée des genres, cette création puise ses codes dramaturgiques dans le cinéma. Trois hommes qui ne se connaissent pas se rendent compte qu’ils se sont fait quitter par le même amour. Les tentatives pour retrouver cet amour perdu seront le prétexte à voir émerger une solidarité inattendueLire la suite →

  En 1903, Isadora Duncan (1877 – 1927) danse sur des pièces de Chopin au Théâtre Sarah-Bernhardt de Paris. Dans l’assistance, Jules Grandjouan (1875 – 1968) est séduit par la liberté de la danseuse : vêtue d’une tunique grecque, elle se meut pieds nus devant un rideau de scène bleu pour seul décor. Une amitiéLire la suite →

  Un duo à mi-chemin entre le cirque et la danse, qui se donne à voir dans un corps à corps physique et engagé, pour une beauté du geste autant que pour l’intensité des présences en jeu. Cristalliser cette rencontre en prenant appui sur le texte de Bernard-Marie Koltès, « Dans la solitude des champs deLire la suite →

  «  Le corps, la scène, le gradin, le public… Comme une sensation d’être à l’étroit dans l’espace de représentation consacré par des millénaires de pratique. (…) Je veux faire de l’art à partager, à percevoir, à appréhender le plus pleinement possible. On bouge, on se lève, on mange, on boit, on parle même. (…) Je veuxLire la suite →

  A même le sol, les corps s’abandonnent et se jouent d’eux-mêmes. Par surprise, la musique emporte les mouvements, les retient, les déploie. Dans ce temps suspendu, renouveler ces croisements dans une suite de premières fois.   Co-réalisation Théâtre ONYX   EN RAISON DES MANIFESTATIONS PRÉVUES EN CENTRE-VILLE SAMEDI 26 JANVIER, CES PROPOSITIONS SONT ANNULÉES.

  Waving est une création chorégraphique participative au plateau, de INUI_Laurie Peschier-Pimont & Lauriane Houbey, qui rassemble une équipe de 6 danseuses professionnelles et un groupe de 50 à 100 danseurs amateurs pour former un chœur en mouvement et déclencher des vagues chorégraphiques et sonores. Danse chorale de masse, Waving puise ses ressources dans unLire la suite →

  En 2015, l’icône américaine Lucinda Childs a transmis trois de ses solos emblématiques des années 60 à sa nièce, Ruth Childs. Deux ans après cette première collaboration couronnée de succès, Ruth Childs continue de faire revivre les danses de la chorégraphe pionnière du mouvement minimaliste à travers un second volet de performances créées dansLire la suite →

  Le tanzkaraoké se décline en deux temps : un moment de tournage (en amont à Nantes) et un moment de partage : samedi 26 janvier au TU !   Des danseurs, professionnels ou amateurs, gantés de noir et chaussés de rose, se sont fait filmer dans un endroit de Nantes qui leur ressemble (chez eux,Lire la suite →

Coup de théâtre ! Des pochettes pour chorégraphes mobiles surgissent ici et là. Laissez-vous surprendre par Julien Andujar, Audrey Bodiguel, Cédric Cherdel, Laurent Cebe, Elise Lerat, Stéphane Imbert, Aëla Labbé et Ambra Senatore. Enveloppe, sachet en papier, en tissu, etc., servant à contenir un ou des objets.                                                                       servant à contenir un ou des spectateurs TypeLire la suite →

  La Cabane à Gestes offre un espace de repos et de suspension des rythmes du quotidien, inspiré par les pratiques sensorielles et imaginaires qui nourrissent de nombreuses danses contemporaines. La Cabane à Gestes est un espace protégé installé dans un espace public qui invite à se connecter à ses sensations et à son imaginaireLire la suite →

  Ce que nous voyons est une composition complexe entre ce qu’il y a à voir, ce que nous savons voir et ce que nous désirons voir. Qu’est-ce que regarder un paysage, un lieu, une action, un geste ?   On peut discerner deux grands modèles. Le premier pourrait se résumer ainsi :  « regarder c’est comprendre »,Lire la suite →

Atelier accessible à tous, aucun prérequis en danse n’est nécessaire !   Venons bien-rien-faire-ensemble, venons partager le vide de l’action et le plein de nos présences allongées pour savourer un endormissement et un réveil revigoré. On vous racontera des histoires, c’est promis ! Bien-rien-faire-ensemble : le comble subversif du vivre ensemble.

  Guidés par des textes, partitions, consignes ou exercices, danseurs professionnels ou amateurs, ainsi que toutes les personnes qui pratiquent un entraînement du corps, sont invités par Olivia Grandville à venir pratiquer un moment collectif d’échauffement corporel. « Dans le dispositif que je propose ici , ce sont l’espace , la lumière , et une playlistLire la suite →

Lundi 21 janvier / Robert Swinston / CNDC Angers Mardi 22 janvier / Julie Nioche / A.I.M.E Mercredi 23 janvier / Madeleine Fournier Jeudi 24 janvier / Lisbeth Gruwez / VOETVOLK Vendredi 25 janvier / Alexandre Galopin / Compagnie Amala Dianor Plus d’informations sur les intervenants ci-dessous Robert Swinston Lundi 21 janvier – 10h>12h  Lire la suite →

Revue de presse quotidienne Journaliste de danse, ex-directeur de la revue Mouvement, Jean-Marc Adolphe animera chaque jour, une revue de presse performative et décalée, qui mêle l’actualité du jour, les spectacles présentés lors de Trajectoires et des histoires de danse JEAN-MARC ADOLPHE Après des études de journalisme à Tours, Jean-Marc Adolphe commence sa carrière professionnelleLire la suite →

Elvis, Les Stones, en passant par La Femme, David Bowie, Les Rita Mitsouko. Rien de tel que du son rock pour lancer un appel à surgir sur le dancefloor. 2 danseuses vous guideront aux 4 coins de la piste dans le scénario de ce spectacle interactif explosif. Très accessible, le bal Let’s Dance s’adresse àLire la suite →

Spectacle proposé en audiodescription le dimanche 28 janvier À la tête du Centre Chorégraphique National de Montpellier, Christian Rizzo clôt avec le syndrome ian son triptyque sur les danses anonymes et populaires, “confrontées à la notion d’auteur”. Son spectacle ose la rencontre entre danse de club et danse contemporaine au travers des ses souvenirs. CetteLire la suite →

À l’occasion du festival Trajectoires, le CCNN, Musique et Danse en Loire-Atlantique et le Théâtre ONYX invitent nos regards à se poser sur les recherches de trois jeunes chorégraphes issus de nos contrées et aux horizons prometteurs : Cédric Cherdel, Julien Grosvalet et Louis Barreau. Tsunami est une pièce abstraite autour de la figure imaginaireLire la suite →

« Une pièce chorégraphique à quatre mains pour deux interprètes et un musicien. C’est l’élaboration en direct d’une scénographie, d’une création sonore, d’un partage collaboratif avec le spectateur. C’est la mise en corps d’une oeuvre pré – existante, c’est un folklore qui s’invente, c’est drôle et poétique, sombre et illuminé. Cela se regarde, se goûte,Lire la suite →

À l’occasion du festival Trajectoires, le CCNN, Musique et Danse en Loire-Atlantique et le Théâtre ONYX invitent nos regards à se poser sur les recherches de trois jeunes chorégraphes issus de nos contrées et aux horizons prometteurs : Cédric Cherdel, Julien Grosvalet et Louis Barreau. ASSIS est une fiction ethnographique d’un peuple qui aurait passéLire la suite →

De la lumière à l’obscurité, au cœur d’un entre-deux mondes, une femme plonge dans des ombres tumultueuses, dans ses eaux noires. Pour sa nouvelle création, Phia Ménard chorégraphie le solo de Chloée Sanchez, marionnettiste-ventriloque. Cette Pièce du Vent est un saisissant poème de l’engloutissement. Invitée à la prestigieuse Documenta 2017 – exposition internationale d’art contemporainLire la suite →

Au fil d’une déambulation dans les salles du Musée d’arts de Nantes, Ambra Senatore et ses interprètes proposent aux visiteurs une halte prolongée et ludique devant certains chefs d’oeuvres de l’exposition consacrée à l’artiste Nicolas Régnier. Entre mimétisme des gestes et des expressions, Ambra Senatore nous contera de manière décalée les œuvres du peintre qui futLire la suite →

Les étudiants du CNDC-Angers, Centre national de danse contemporaine d’Angers investissent les espaces du passage Sainte-Croix et proposent au public de découvrir des solos emblématiques de la modernité en danse ainsi que leurs propres créations. À l’occasion d’un temps fort de leur formation consacré au solo, les étudiants de l’école supérieure du CNDC ont l’opportunitéLire la suite →

À l’occasion du festival Trajectoires, le CCNN, Musique et Danse en Loire-Atlantique et le Théâtre ONYX invitent nos regards à se poser sur les recherches de trois jeunes chorégraphes issus de nos contrées et aux horizons prometteurs : Cédric Cherdel, Julien Grosvalet et Louis Barreau. KLISIS KLISEIS, déclinaison déclinaisons, traite de la répétition et deLire la suite →

Il était une fois Kromos, personnage fantastique qui invente sa propre mythologie pour raconter un phénomène réel : l’expédition Mars One, qui recrute aujourd’hui des candidats à la colonisation de la planète Mars. La téléréalité financerait ce projet délirant: 200 000 personnes ont postulé à cette mission sans retour. Kromos est un spectacle chorégraphique deLire la suite →

Fascinante danseuse berlinoise, performeuse imprégnée d’influences allant du ballet au hip-hop, chorégraphe hybridant la danse à la sociologie et aux sciences cognitives, Yui Kawaguchi nous convie à une immersion dans un environnement envoûté de signaux sonores et d’éclats de lumière. Une danse évocatrice du déracinement dans ce deuxième volet d’andropolaroid qui insuffle une nouvelle dimensionLire la suite →

SPECTACLE REPORTÉ Le chorégraphe Daniel Dobbels, créateur et penseur, a toujours tenu la danse pour cet art « qui ne peut maltraiter le corps qu’il lui faut atteindre », temps de la profonde douceur. Sa danse passe entre les coups, les esquive, les contourne. L’indicible s’y déploie dans le temps du silence, et porte unLire la suite →

Hantée par le fantasme d’un grand corps en mouvement, Olivia Grandville propose un spectacle pour 100 danseurs amateurs : proposition qui dresse un inventaire inventif des figures de la foule : grégaire, intelligente, homogène ou hétérogène, psychologique ou sentimentale ! OLIVIA GRANDVILLE Danseuse et chorégraphe, Olivia Grandville a reçu une formation classique à l’École deLire la suite →

Nous tournons en rond dans la nuit dévorés par le feu Un titre latin énigmatique pour une pièce où la danse est convulsion et le geste subi jusqu’à aliénation. Sur un rythme hypnotique, éclairée par rafales, une humanité à la dérive avance vers sa fin (ou son salut ?). Des hommes et des femmes dansLire la suite →

Nouvelle pièce qui danse la joie de construire un espace, un ensemble DeLaVallet Bidiefono, créateur du premier lieu indépendant dédié à l’art chorégraphique à Brazzaville, nous propose, au travers d’un chantier de dix danseurs et de trois musiciens, une danse de la lutte et de l’espoir. DELAVALLET BIDIEFONO, est né à Pointe-Noire au Congo, auLire la suite →

Installation multimédia et dansée, MatchAtria se vit comme un voyage intérieur physique et dépaysant. S’inpirant de la cérémonie du thé , la danseuse Yui Kawaguchi nous convie à son propre rituel de partage, composé avec le cinéaste et plasticien  de renommée internationale Yoshimasa Ishibashi. Performance mêlant vidéo 3D, paysages sonores, séquences chorégraphiques, MatchAtria – dontLire la suite →

Les jeux chorégraphiques sont un dispositif spectaculaire, pédagogique et réflexif qui répond à un impératif ludique : risquer de s’entendre parler de danse ! Dans ces jeux, librement inspirés de ceux de l’OuLiPo, des « experts » de la danse invités spécialement ainsi que le public présent sont mis au défi d’identifier un style, uneLire la suite →

Ashley Chen prend la mesure des maux de l’époque, déplorant la précipitation d’une vie urbaine contemporaine marquée par l’individualisme, la surconsommation, la crainte de la mixité et la méfiance. Unisson mêle une danse hybride à une problématique de reflux imposée par une écologie décroissante. Et suggère une résolution par la simplicité et le rappel deLire la suite →

Dans le cadre du festival Trajectoires, le CCNN et la compagnie 29×27 organisent une semaine de masterclasses afin de permettre aux danseurs professionnels de découvrir le travail de certains artistes programmés lors du festival. Lundi 22 : Julie Coutant, La Cavale Mardi 23 : Christian Ben Aïm cie FCB 451 Christian et François Ben AïmLire la suite →

Dans cette chorégraphie théâtrale des frères Ben Aïm, les rôles se confrontent et se confondent. Deux duos d’hommes qui ignoraient jusque-là leur existence, découvrent qu’ils sont unis par un lien fraternel. Cette rencontre hasardeuse vient bousculer le cours de leur vie. Leurs histoires se recomposent et chacun tente de se comprendre et de se découvrirLire la suite →

Une nocturne composée et proposée par le TU-Nantes en partenariat avec le château des ducs de Bretagne et le CCNN-Centre Chorégraphique National de Nantes. Dans un musée traversé par la danse, ici ou là, le public rencontrera les étudiants de l’école supérieure du Centre national de danse contemporaine d’Angers qui interprèteront plusieurs solos qui ontLire la suite →

  L’exposition JEST retrace cinq générations de photographies d’archives familiales d’Ilaria Turba, couvrant une période qui va de 1870 à nos jours. Ces photographies originales sont le point de départ d’une recherche visuelle qui se développe comme un jeu brouillant les frontières entre la réalité et la fiction. Ilaria Turba, photographe et artiste visuelle italienne,Lire la suite →

Éventails Jest Act#5, installation plastique et chorégraphique, conçue par Ilaria Turba et Ambra Senatore, se saisit de l’éventail comme symbole des secrets. Des secrets de femmes, recueillis lors de rencontres et de résidences à Nantes et Milan. ILLARIA TURBA, photographe et artiste visuelle italienne, questionne le rapport entre le présent et la mémoire, entre l’intimeLire la suite →

Début du parcours au lieu unique puis SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS / Cie 29×27 et Honolulu Avec : Malika Djardi, Olivia Grandville, Julie Nioche, Tidiani N’Diaye, Mustafa Kaplan et Filiz Sizanli Le parcours dans la ville vous propose un coup de projecteur sur la scène émergente et les lieux structurants du milieu chorégraphique duLire la suite →