Catégorie : 2024

Le collectif La Tierce affirme son goût pour l’épure dans une pièce chorégraphique tournée vers la mémoire et l’invention des premiers gestes. Construire un feu oscille entre récit et mouvements pour échapper au temps. Du texte de Jack London auquel elle emprunte son nom, Construire un feu ne garde que la nécessité de maintenir leLire la suite →

Danseur et chorégraphe aguerri, Julien Grosvalet nous offre un spectacle d’une sincérité toute aussi émouvante que réflexive. Comment libérer le mouvement d’un corps qui a été longtemps empêché par la blessure ?I.AÏE.I questionne son parcours d’interprète et la notion du corps abîmé, blessé, empêché en le confrontant à celui d’un autre danseur, plus jeune. AttiréLire la suite →

Grande symphonie chorégraphique pour 9 danseurs·euse·s, cette création célébrera les 3 génies architecturaux que sont les concertos pour piano et orchestre du compositeur hongrois Béla Bartók. Entre la radicalité partitionnelle, la ferveur enthousiaste de la danse, et l’interaction libératrice des corps entre eux, se trouve le noyau d’une dense rosace chorégraphique et musicale accessible à tous·tes,Lire la suite →

Antres est une chorégraphie de voix. Quatre interprètes, héritier.ère.s bricoleur.euse.s, chantent et dansent un “nous”. Iels ont en commun quelques bouts de ficelles, des parcours en coutures et des petites résistances contradictoires. Par un jeu d’écoute et de regard, iels interagissent par leurs voix, s’accordent, se désaccordent. Iels cherchent, en glissant d’entre soi à d’autres,Lire la suite →

Courir à la ruine, Simona Rossi Le passé et ses traces ont toujours nourri l’imaginaire des artistes et des penseurs. Simona Rossi questionne ses propres traces et s’engage dans une expédition archéologique avec ce solo en forme de stand-up, non sans trébucher. Chorégraphie / Interprétation : Simona RossiCréation lumière : Fausto BonviniRegard extérieur : Michele CastelliProduction :Lire la suite →

Le Grand Café – centre d’art contemporain d’intérêt national de Saint-Nazaire participe pour la première fois au festival de danse Trajectoires, en invitant Alain Michard, chorégraphe qui travaille sur les relations entre danse et image ainsi que sur la notion d’histoire collective de l’art. La présentation de l’ensemble En danseuse (part 1) et En danseuseLire la suite →

De 2021 à 2023, le chorégraphe et dessinateur Laurent Cebe invite six danseurs et danseuses à créer un solo de 30 minutes, chacun en collaboration avec un lieu, avant de les réunir dans une pièce collective confrontant leurs singularités et leurs expériences. MOCHE 04 est le solo de Lucie Collardeau accompagné en live par leLire la suite →

Nouage c’est un étrange voyage onirique, celui d’un homme, alpiniste, constructeur ou rêveur fou, affairé sur une scène dressée tel un jardin japonais, à mouvoir cailloux, morceaux de bois et ficelles, à bourlinguer à travers son imaginaire. Il pousse, il porte, il soupèse ses cailloux, comme d’étranges créatures, occupé à ériger quelque-chose qui nous échappe.Lire la suite →

Cette nocturne sera marquée par la rencontre artistique entre le chorégraphe et poète Gabriel Um et la chanteuse et pianiste jazz Chloé Cailleton. Ils s’associent à l’occasion du festival Trajectoires pour une création originale pensée, depuis plusieurs mois, pour 80 musicien.ne.s et danseur.euse.s amateur.rice.s. Ce dialogue inédit fera intervenir corps en mouvements, formes musicales, improvisationsLire la suite →

« Une figure androgyne apparaît, déambule : Yves. Au détour d’une conversation, Yves affirme avoir déjà été, il y a quelques centaines d’années. Une série de rencontres nous initie avec Yves aux habitants de Saint-Jean-du-Doigt et à leurs rites : un chaman, un conteur, une paroissienne lui expliquant un rituel religieux local, et même Anne deLire la suite →

Un spectacle qui se présente comme une quête poétique, dansée et lumineuse, directement inspiré du grand peintre Pierre Soulages. Huit artistes au plateau qui partent de l’obscurité pour aller chercher la lumière. Peu à peu, la lumière prend possession du plateau, les corps se dévoilent, les vibrations et les reflets interagissent avec les mouvements, jusqu’àLire la suite →

À destination des danseur.euse.s professionnel.le.s, assistez à ces masterclasses proposées par les artistes programmé.e.s dans le cadre du festival. Programmation des masterclassesLundi 15 janvier : Mickaël Le Mer – Cie S’poartMardi 16 janvier : Benoit Canteteau – Groupe FLUOMercredi 17 janvier : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux – VIADANSEJeudi 18 janvier : Max Fossati –Lire la suite →

La série vidéo chorégraphique Habiter questionne le lieu du théâtre lorsque celui-ci est vide, sans spectateur.rice.s, où seul.e.s les artistes l’occupent. Sept danseur.euse.s nous invitent alors à entrer dans leurs mondes imaginaires et sensibles. Ils essaient ensemble de rendre possible un monde différent, dans lequel il est possible de rater, de faire autrement, d’exister pleinementLire la suite →

Avec ce solo transmis au danseur house Michel Onomo, la chorégraphe Bintou Dembélé questionne à nouveau la façon dont le corps est traversé à la fois par l’expérience personnelle et les récits collectifs.Figure majeure du hip hop, Bintou Dembélé trace depuis trente ans un sillon très singulier dans le paysage chorégraphique européen, où elle aLire la suite →

Un montage de 2000 enregistrements sonores, 80 saynètes, 7 comédien.ne.s et des costumes à foison ! Dernière création d’Emmanuelle Vo-Dinh au CCN du Havre qu’elle dirigea pendant dix ans, Attractions se joue de l’accumulation et des short cuts dans une pièce multicouche. Ce montage chorégraphique, qui tire autant vers la comédie que vers l’absurde, jouant constammentLire la suite →

Sur scène, des robes de soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. À paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, qui tournent, qui traînent ou tombent. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent, euphoriques, sur Chostakovitch ou bien des robes en pleurs,Lire la suite →

Ici la danse dialogue avec la notion de beauté célébrant les fragilités, les incohérences et la singularité de chacun·e. Six interprètes s’appuient sur une partition dessinée grand format et un dialogue avec une création musicale live, pour composer une danse au présent, portée par un imaginaire sans concession au service du mouvement et du partage.Lire la suite →

La parade déambule lourdement dans le quartier, elle semble agglutiner au fur et à mesure de son parcours les déchets qu’elle porte et qui la composent. Elle parle pour elle-même, pour sa propre histoire et géographie. Elle est le fruit des rejets en périphérie, aujourd’hui fièrement portés et, comme une procession, charriant le public avecLire la suite →

MINI-TOAST est une œuvre protéiforme, imaginée par Eloïse Deschemin, qui relève plus du banquet que de la mise en bouche. Cette célébration prend différentes formes. Elles se déploient du laboratoire de pratique aux réseaux sociaux en passant par le film et par la performance MINI-TOAST Entretien Lunch. Cette performance est un objet non identifié, entreLire la suite →

Tour à tour glissants, solitaires, amoureux, en élan ou en tension, deux danseurs nous transportent au cœur d’une île, vaste champ des possibles, et laissent la rencontre et l’humanité surgir d’un paysage calcaire. Infinité est un voyage en abstraction qui s’attache aux mondes intérieurs et extérieurs, et caresse de manière intemporelle les espaces et lesLire la suite →

« Dans le déluge d’images qui nous inclut avant même qu’on s’en aperçoive, nous sommes testés comme des machines et des objets usuels dans tous les secteurs de la vie économique et sociale. Nos corps sont devenus objets de surveillance, filmables et enregistrables. Mais les mystères de la motivation humaine n’ont pas tous été révélés.Lire la suite →

Dans le Bar du LU, un DJ passe de la techno et le micro aux fêtard·e·s de passage, des phrases recouvrent les murs et le sol, des bulles géantes s’expriment, un ordinateur répond en direct, des danseur·euse·s écrivent, des écrivain·n·e·s dansent, et la musique remplit l’espace et les corps. Une exploration collective et festive pourLire la suite →

Trois personnages énigmatiques habitent des paysages fantasmés, observés par un public muni de casques VR. Grâce à la réalité virtuelle, le chorégraphe Vincent Dupont et le designer Charles Ayats font apparaître des paysages métaphysiques.  Toujours curieux de déplacer l’art chorégraphique là où ne l’attend pas, Vincent Dupont s’associe au designer Charles Ayats pour créer uneLire la suite →

Impromptu : n. m. Pièce instrumentale assez brève, généralement pour piano ayant parfois l’aspect d’une improvisation […] en usage à l’époque romantique, cette forme n’obéit à aucune règle de construction préétablie. Avec Impromptus, Jamil Attar convoque ses quatre premières recherches autour du rapport musique-danse dans une succession quasi linéaire de courts tableaux se répondant entreLire la suite →

Avec comme point de départ le film Dirty Dancing, romance culte de toute une génération d’ados des 80’s, le chorégraphe Sylvain Riéjou revisite la figure du duo amoureux. Une exploration toute en légèreté et en profondeur des relations humaines, à travers les références culturelles qui l’ont bercé et qui ont construit son regard sur l’amour.Lire la suite →

L’équipe artistique de MOCHE Forme Collective prend le contrôle du TU-Nantes pour un set puissant et percutant. Aux côtés des musiciens Jonathan Poulet et Théo Vincent, le chorégraphe Laurent Cebe nous entraîne dans le tourbillon de la danse. Venez fouler la piste du TU ! Laurent Cebe est chorégraphe, dessinateur et interprète. Il axe sonLire la suite →

Eaux souterraines est la proposition hivernale du projet polymorphe Les cinq saisons. Ce projet en cours invite à des formes artistiques adaptées aux énergies saisonnières. Ici, l’hiver est associé à l’élément EAU, à un mouvement d’introspection, aux croyances profondes, à la structure osseuse, aux ancêtres, au sens de l’écoute. Eaux souterraines est une forme de massageLire la suite →

En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’une des premières figures de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore.Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le soloLire la suite →

Après une première version dans le Bar du Lieu Unique, le Ball Voguing revient en clôture du festival Trajectoires, cette fois-ci, en majesté dans la Cour. Pour animer la soirée, le légendaire Vinii Revlon, l’un des meilleurs ambassadeurs du Voguing, invite de nouveau danseur·euse·s, débutant·e·s ou confirmé·e·s, à défiler devant le public et s’affronter faceLire la suite →

Mytho s’empare des mythologies antiques et contemporaines articulant les origines et leurs avatars dans un bal de présences mixées, floutant les temps et riant du temps… Ses héros et héroïnes, ces archétypes – prétextes à montrer la pluralité du monde et la complémentarité des êtres et des identités, ainsi que leur volatilité possible, leur déséquilibreLire la suite →

Comme dans un jardin d’éveil, et accompagné.e.s par le percussionniste virtuose Xavier Desandre-Navarre, les danseur.euse.s de ZAK Rythmik découvrent et font découvrir aux spectateur.ice.s les multiples possibilités de faire rythme en partage. La complicité des interprètes, leur engagement total reliant danse, voix, percussion entraîne le public dans un univers ludique, léger, joyeux, coloré. Le rythmeLire la suite →