Catégorie : 2020

C’est l’histoire d’un bal. D’un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent, encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ca tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, çaLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. SEXLire la suite →

  Atelier parents-enfants (6-10 ans)   Parents et enfants expérimentent la danse en duo à partir de jeux corporels. Un joyeux moment à partager en famille afin de libérer la créativité et de faire émerger une danse propre à chacun.   ©Bastien Capela

L.A. Danse en Fabrique (5e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques locales.   Au programme : Collectif Allogène / Élise Lerat / Leitmotivs (titre provisoire) Cie Bissextile / Stéphane FrattiLire la suite →

  Lundi 13 janvier > Sharon Eskenazi, assistante chorégraphique de Yuval Pick En lien avec « En ré mineur »   Mardi 14 janvier > Selim Ben Safia En lien avec « Conversations »   Mercredi 15 janvier > Joanne Leighton En lien avec « Corps exquis »   Jeudi 16 janvier > Jacques Poulin-Denis / Grand Poney En lien avecLire la suite →

  Venez traverser une exposition vivante, entre danse et écriture, résultat d’un projet participatif conçu par Cédric Cherdel, chorégraphe et Joël Kerouanton, écrivain. Depuis plusieurs mois une dizaine d’amateurs et novices ont développé des points de vues, des regards, des intentions multiples autour d’une pièce intitulée « Mascarade » à travers des danses et des mots pour l’inventer. Cette œuvre ouverteLire la suite →

  Conférence animée par Anne Quentin et Jean-Baptiste André Invité : Dimitri Jourde   >> En écho au spectacle « Deal » de Jean-Baptiste André et Dimitri Jourde Une réussite, un ratage, un livre, un film, une musique… Sous forme ludique et personnelle, les invités de La Fabrication se confient, évoquent leur vision du cirque, de la danse,Lire la suite →

  À partir de 7 ans Temps de regards sur la création Cie TramaLuna – Olivier Gabrys accueillie en résidence du 13 au 17 janvier au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS – Cie 29.27 Hippocampe #1 – Performance in situ (Dans l’épaisseur du miroir) Duo performatif et poétique imaginé à partir du livre « OttoLire la suite →

  Etape de travail pour la création Chorégraphique et vidéo de 2021   Le 31 juillet 1978, le père de Bastien Capela, qui était policier fut tué lors d’une fusillade. L’évènement fut couvert par la télévision. Des années plus tard, Bastien Capela récupérera la vidéo. Certaines images qu’il attendait, le cameraman s’étant protégé lors desLire la suite →

  Le Musée entre dans la danse avec un temps fort autour de la présentation, dans la chapelle de l’oratoire, du film Idir réalisé par Carole Douillard et Babette Mangolte.   14h à 18h : Découvrez dans l’auditorium une sélection d’œuvres vidéo permettant de se rappeler comment les artistes, performers, plasticiens, questionnent le corps et leLire la suite →

  À partir de 8 ans Dans ce spectacle, véritable casse-tête chorégraphique, un délit a eu lieu et vous êtes invités à mener l’enquête. Tous les indices, les déductions se trouvent dans les mouvements et il faudra trouver celle ou celui qui répète toujours la même chorégraphie. Sept reconstitutions se jouent, aussi différentes que loufoques,Lire la suite →

  À partir de 7 ans Dépassement de soi, mouvements techniques et artistiques, corps qui s’entremêlent et se contournent… Le football et la danse n’auraient-ils pas des similarités ? Revivez dans une version chorégraphique le mythique match France-Allemagne de 1982.   « Arrêts de jeu met en scène un souvenir. Un souvenir à la fois collectif et intime.Lire la suite →

  À partir de 7 ans Dépassement de soi, mouvements techniques et artistiques, corps qui s’entremêlent et se contournent… Le football et la danse n’auraient-ils pas des similarités ? Revivez dans une version chorégraphique le mythique match France-Allemagne de 1982.   « Arrêts de jeu met en scène un souvenir. Un souvenir à la fois collectif et intime.Lire la suite →

    Yuval Pick crée un spectacle pour huit danseurs et nous fait plonger au cœur de la musique universelle de Jean-Sébastien Bach.   Le chorégraphe connecte spectateurs et danseurs, de manière sensible, grâce à l’une des pièces les plus puissantes de la musique baroque : la Partita en ré mineur BWV 1004, de Jean-SébastienLire la suite →

  Dès 2 ans Rêverie conçue par le metteur en scène Johanny Bert pour les tout-petits spectateurs, Le Petit Bain est une ode à l’imagination, une irrésistible invitation à se raconter des histoires, comme dans la baignoire. C’est un homme qui prend son bain. Non, c’est un danseur qui sculpte des nuages. Non, c’est plutôtLire la suite →

  Quatre chorégraphes fédèrent leurs écritures autour de l’ici et l’ailleurs. Ce projet est la promesse de voyages artistiques, intimes et humains. La rencontre et la fulgurance comme moteurs artistiques. Qui sommes-nous lorsque nous sommes réunis ? Quelle est notre parole ? Que naît-il de nous ?   Conception et direction artistique : Hafiz Dhaou, AïchaLire la suite →

  Pour cette nouvelle création, Julie Nioche est partie en quête de nos mondes sensibles intérieurs, racontés sur scène par les gestes et les chansons de cinq danseurs et deux musiciens..   La chorégraphe Julie Nioche enquête sur les imaginaires qui construisent nos identités multiples. Ils sont ici racontés en gestes, voix et musiques dansLire la suite →

  DOUBLE PLATEAU : POSARE IL TEMPO (Claudia Catarzi) + RENGA 5-7-5 (Atelier Marie et Alphonse)   POSARE IL TEMPO – Claudia Catarzi   Poser le temps, poser le corps. Soumises à la loi de la gravité, les deux danseuses testent le poids et le volume des corps, telles des sculptures en mouvement. Posare ilLire la suite →

  Après le spectacle, 22h>01h : LE FILS DU TOURISME (voir ci-après)   BEN & LUC Un duo dont se dégage une force impressionnante : complicité et dualité, intimité et confrontation, délicatesse et puissance. On ne ressort pas indemne de cette rencontre où s’entremêlent danses traditionnelles africaines et danses contemporaines.   Le chorégraphe Mickaël Phelippeau développeLire la suite →

  Kuduro, pantsula, krump, voguing : ces danses urbaines sont au cœur d’une chorégraphie hybride signée Marco Da Silva Ferreira, révélation portugaise. À un rythme fou, cette métaphore effrénée de la fraternité propage ce que pourrait être un geste collectif, hérité de pratiques ancestrales. Imitation, opposition, similitudes et différences : une humanité en somme. DansLire la suite →

  De retour en Bretagne depuis deux ans, la chorégraphe Jennifer Dubreuil Houthemann vient de monter la compagnie CAD Plateforme avec une autre danseuse et chorégraphe brestoise originaire de Madrid, Guiomar Campos.   Voyez comme ON dort ! est un trio pour une femme et deux hommes, c’est aussi le second volet du triptyque VOLLire la suite →

  Ni début ni fin. Pendant toute la durée de la pièce, un danseur en jogging et baskets ne quitte pas son tapis roulant. De la marche rapide à la course : la danse surgit progressivement dans la répétition, dans les aléas des mouvements soumis à l’humeur d’une machine qui parfois se dérègle. Dans saLire la suite →

  La Danse sorcière est une performance texte, musique et vidéo – à partir du livre éponyme de Karine Henry (Actes sud, 2017).   Grand roman de la danse – de Wigman à Carolyn Carlson, de Nijinski à Béjart, de l’Opéra Garnier au Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch et jusqu’au Sankai Juku –, c’est un livre du corps en mouvement, inspiré et exalté, à travers l’histoire d’un personnage.  Lire la suite →

    Les protestations éclatent, les révoltes se multiplient partout dans le monde. Il y a ceux qui ont les mots et ceux qui ont les gestes… Animés par une bande-son issue de manifestations, cinq danseurs se dressent, s’agitent, se soulèvent, avec le corps comme moyen d’action.   Comment les émeutes nous habitent-elles ? DansLire la suite →

  Cette installation présente les documents fournis par les 57 chorégraphes qui ont permis de composer Corps exquis. Ils sont à la fois le mode d’emploi et la proposition des chorégraphes, mais aussi les documents de travail du projet chorégraphique. Pour compléter l’exposition, une sélection inédite des traces compose le PARCOURS EXQUIS : comme uneLire la suite →

  Pièce pour 3 danseurs et 58 chorégraphes créée sur le principe du cadavre exquis. Joanne Leighton remet à jour la création originale du cadavre exquis qu’elle avait lancé à 57 de ses pairs en 2012. Aujourd’hui à partir de cette grande partition, trois danseurs s’emparent de la force du solo et donnent corps àLire la suite →

  La Souterraine, laboratoire de la nouvelle scène musicale française, a décidé de faire danser les foules ! Représentée par la formation-maison, le Groupe Mostla, elle compte bien transformer le LU en salle de bal.   Créé en 2013, La Souterraine est un collectif en perpétuelle ébullition, d’où sortent les fleurons d’une nouvelle scène françaiseLire la suite →

  On a tous au fond du corps quelque chose à fêter, des monstres à chevaucher, une envie sourde de remuer la vase et de brûler le plancher… Vendredi est un spectacle de danse écrit pour la rue ; une traversée de danses et d’états qui nous poussent à danser, seul-e-s, ensemble, maintenant. Vendredi estLire la suite →

À la croisée du théâtre de la marionnette et de la danse, At the Still Point of the Turning World s’intéresse au corps suspendu. Pour créer cette pièce, Renaud Herbin s’est entouré du marionnettiste Aïtor Sanz Juanes, de la danseuse et chorégraphe Julie Nioche et de l’auteure-compositrice Sir Alice.. Des marionnettes à fil, stockées dansLire la suite →

  Vivez une expérience immersive et multi-sensorielle au cœur de l’exposition Amazonie. Jouant avec les changements de perspective, Ambra Senatore met en écho le petit monde imaginaire de son spectacle Passo et les populations amazoniennes. Un regard fin et malicieux sur la rencontre entre deux peuples.   Avec la compagnie universitaire Passage(s), le Studio deLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. GÉNÉRATIONLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. HUMANLire la suite →

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. CRACHELire la suite →

  Dans un face-à-face physique à la frontière du cirque et de la danse, deux hommes se toisent, envisagent une possible rencontre. Installé autour de l’arène, le public peut voir tous leurs faits et gestes dans une grande proximité. Beauté du geste et intensité des présences. Librement inspiré de « Dans la solitude des champs deLire la suite →

Remettre l’œuvre au cœur du débat.   A l’initiative d’Honolulu, du SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, du Collectif Allogène-Nouveau Studio Théâtre et du Centre chorégraphique national de Nantes, le Festival Trajectoires accueille Gilles Amalvi, Isabelle Launay et Myriam Gourfink pour une rencontre professionnelle qui tentera de redéfinir l’oeuvre artistique, son sens, sa valeur au traversLire la suite →

Une traversée physique, graphique et sonore portée par douze danseurs et un chanteur baryton sur une musique de Franz Schubert. Forte puissance émotionnelle garantie pour ce voyage d’hiver. Pour Trajectoires, Angelin Preljocaj reprend sa nouvelle pièce créée en janvier 2019 pour le Ballet de la Scala de Milan : une première mondiale dans le cadreLire la suite →