Catégorie : 2019

  Embarquement immédiat pour un voyage intergalactique destiné à représenter le genre humain. Une plongée au cœur de l’espace pour ce duo jouant avec le cosmos et questionnant nos origines dans l’univers. 1977, la NASA envoie dans l’Espace les Voyager Golden Record, deux disques d’images et de sons, embarqués à bord de deux sondes spatiales,Lire la suite →

  Soirée spéciale pour le centième anniversaire de Merce Cunningham (1919 – 2009), chorégraphe emblématique de la post modern dance. Des oiseaux en bord de mer à la chorégraphie assistée par ordinateur, il n’y a qu’un pas. Le Centre national de danse contemporaine – Angers, son directeur artistique Robert Swinston et Angers Nantes Opéra vousLire la suite →

Une proposition pour 18 performeurs et 52 danseurs Nocturne Musée Danse Entre visites guidées performées et créations de sculptures chorégraphiques une découverte de l’histoire de Nantes par le prisme de la jeunesse. Agnieszka Ryszkiewicz est une chorégraphe et performeuse polonaise dont le travail questionne le regard des spectateurs et les mécanismes de lecture. Bryan Campbell estLire la suite →

  Venez fêter l’ouverture cette 2ème édition du festival Trajectoires au Nouveau Studio Théâtre. Venez prendre la température de cette prochaine semaine consacrée à la danse… De l’imperceptible battement de mesure au déhanchement le plus maîtrisé, n’attendez pas… les artistes du festival vous prennent par la main et yes ! we shall dance. Au programme : des artistes surprisesLire la suite →

  Rituel pour une géographie du sensible est une série de 3 installations chorégraphiques proposant d’observer la façon dont chacun incarne son corps et se met en relation avec l’autre. Par le mouvement dansé et la parole, les danseurs accompagnent le public dans leur expérimentation de ces « objets chorégraphiques », ces « espèces deLire la suite →

Sur fond de body percussion (par Luanza) et avec pour cadre de jeu un splendide dôme Art déco, Amala Dianor donne à voir son univers teinté de multiples inspirations dans lequel il glisse avec virtuosité d’une technique à une autre. ———- Après un parcours de danseur hip-hop, Amala Dianor intègre en 2000 le cursus deLire la suite →

  La rencontre comme prétexte à la danse a réuni Amala Dianor et quatre danseurs de la région strasbourgeoise avec lesquels il a partagé plusieurs jours de travail en vue d’une création. S’écarter des techniques reconnues du hip-hop, amener chacun sur un terrain inconnu tel était l’objectif au-delà du seul pas de danse. S’ouvre alorsLire la suite →

  Six artistes suspendus sont emprisonnés, sous vide. Seul un tube transparent inséré entre les deux couches de film plastique leur permet de réguler leur flux d’air. La pression croissante fige peu à peu la surface leurs corps emballés en de multiples micro-plis. ———- Après des études de design industriel, l’artiste belge Lawrence Malstaf conçoitLire la suite →

  On n’imaginait pas Lawrence Malstaf nous parler un jour d’utopie, c’est pourtant bien le thème central du nouveau spectacle DIY – Manual for a potential future, signé à plusieurs mains par le collectif STATEX. Il questionne la capacité de nos sociétés anxiogènes à se rêver un futur tout en rendant hommage à la cultureLire la suite →

  De petites boules de polystyrène sont projetées dans un monumental cylindre transparent par cinq ventilateurs. Chaque visiteur est invité à s’asseoir sur le fauteuil au cœur du tourbillon (ou à observer de l’extérieur s’il le préfère). Depuis le fauteuil, la tempête semble calme. Spectaculaire à première vue, l’installation, machine à méditation, dégage en faitLire la suite →

  « Labourer » veut dire ouvrir la terre, la retourner, ouvrir des sillons avant l’ensemencement. C’est aussi le labeur, le travail et sa pénibilité. La personne qui laboure s’engage avec tout son corps dans sa tâche. Dans ce solo, Madeleine Fournier s’est intéressée au pas de bourrée comme figure archétypale et atemporelle de laLire la suite →

  Quoi de plus difficile pour un adolescent que de se faire comprendre d’un adulte ? Et qu’en est-il de l’inverse ? C’est cette situation que Michel Schweizer a décidé d’explorer avec huit jeunes empreints de la fraîcheur et de la spontanéité de ce que le philosophe Michel Serres appelle « cette période d’intense basculement ». Huit individus âgésLire la suite →

  Lisbeth Gruwez, artiste flamande connue pour avoir dansé dans les spectacles de Jan Fabre et Jan Lauwers, présente pour la première fois à Nantes son travail chorégraphique. Avec son complice musicien, elle compose des pièces visuelles et sonores qui saisissent les sens. Sous le nom de Voetvolk (infanterie en néerlandais), Lisbeth Gruwez et MaartenLire la suite →

Durant le festival Trajectoires, le Passage Sainte-Croix accueille en résidence, en partenariat avec le CCNN – Centre Chorégraphique National de Nantes, la compagnie Labkine et sa chorégraphe Valeria Giuga. Son nouveau spectacle en collaboration avec le poète Anne-James Chaton s’inspire des exercices chorégraphiques de Mary Wigman et de La Ferme des animaux de Georges Orwell.Lire la suite →

  C’est à Montréal en 2017  que j’ai fait la connaissance de l’artiste québécoise Françoise Sullivan, plasticienne mais également danseuse et chorégraphe. Celle qui a intégré en 1948 le mouvement des « Automatistes » fut également signataire du manifeste du Refus global (texte fondateur d’un courant politique et artistique) et auteur d’une Danse dans laLire la suite →

Histoire d’un geste Loïc Touzé nous invite à danser l’histoire au travers de gestes puisés dans les répertoires des plus grandes figures de la danse moderne et contemporaine du XXe siècle. En complicité avec Olivia Grandville qui le rejoint pour l’occasion, ils vont interpréter et transmettre ces gestes, évoquer les contextes de leurs apparitions. Dix gestes,Lire la suite →

  Thriller sentimental, absurde et poétique, à la croisée des genres, cette création puise ses codes dramaturgiques dans le cinéma. Trois hommes qui ne se connaissent pas se rendent compte qu’ils se sont fait quitter par le même amour. Les tentatives pour retrouver cet amour perdu seront le prétexte à voir émerger une solidarité inattendueLire la suite →

  En 1903, Isadora Duncan (1877 – 1927) danse sur des pièces de Chopin au Théâtre Sarah-Bernhardt de Paris. Dans l’assistance, Jules Grandjouan (1875 – 1968) est séduit par la liberté de la danseuse : vêtue d’une tunique grecque, elle se meut pieds nus devant un rideau de scène bleu pour seul décor. Une amitiéLire la suite →

  Un duo à mi-chemin entre le cirque et la danse, qui se donne à voir dans un corps à corps physique et engagé, pour une beauté du geste autant que pour l’intensité des présences en jeu. Cristalliser cette rencontre en prenant appui sur le texte de Bernard-Marie Koltès, « Dans la solitude des champs deLire la suite →

  «  Le corps, la scène, le gradin, le public… Comme une sensation d’être à l’étroit dans l’espace de représentation consacré par des millénaires de pratique. (…) Je veux faire de l’art à partager, à percevoir, à appréhender le plus pleinement possible. On bouge, on se lève, on mange, on boit, on parle même. (…) Je veuxLire la suite →

  A même le sol, les corps s’abandonnent et se jouent d’eux-mêmes. Par surprise, la musique emporte les mouvements, les retient, les déploie. Dans ce temps suspendu, renouveler ces croisements dans une suite de premières fois.   Co-réalisation Théâtre ONYX   EN RAISON DES MANIFESTATIONS PRÉVUES EN CENTRE-VILLE SAMEDI 26 JANVIER, CES PROPOSITIONS SONT ANNULÉES.

  Waving est une création chorégraphique participative au plateau, de INUI_Laurie Peschier-Pimont & Lauriane Houbey, qui rassemble une équipe de 6 danseuses professionnelles et un groupe de 50 à 100 danseurs amateurs pour former un chœur en mouvement et déclencher des vagues chorégraphiques et sonores. Danse chorale de masse, Waving puise ses ressources dans unLire la suite →

  En 2015, l’icône américaine Lucinda Childs a transmis trois de ses solos emblématiques des années 60 à sa nièce, Ruth Childs. Deux ans après cette première collaboration couronnée de succès, Ruth Childs continue de faire revivre les danses de la chorégraphe pionnière du mouvement minimaliste à travers un second volet de performances créées dansLire la suite →

  Le tanzkaraoké se décline en deux temps : un moment de tournage (en amont à Nantes) et un moment de partage : samedi 26 janvier au TU !   Des danseurs, professionnels ou amateurs, gantés de noir et chaussés de rose, se sont fait filmer dans un endroit de Nantes qui leur ressemble (chez eux,Lire la suite →

Coup de théâtre ! Des pochettes pour chorégraphes mobiles surgissent ici et là. Laissez-vous surprendre par Julien Andujar, Audrey Bodiguel, Cédric Cherdel, Laurent Cebe, Elise Lerat, Stéphane Imbert, Aëla Labbé et Ambra Senatore. Enveloppe, sachet en papier, en tissu, etc., servant à contenir un ou des objets.                                                                       servant à contenir un ou des spectateurs TypeLire la suite →

  La Cabane à Gestes offre un espace de repos et de suspension des rythmes du quotidien, inspiré par les pratiques sensorielles et imaginaires qui nourrissent de nombreuses danses contemporaines. La Cabane à Gestes est un espace protégé installé dans un espace public qui invite à se connecter à ses sensations et à son imaginaireLire la suite →

  Ce que nous voyons est une composition complexe entre ce qu’il y a à voir, ce que nous savons voir et ce que nous désirons voir. Qu’est-ce que regarder un paysage, un lieu, une action, un geste ?   On peut discerner deux grands modèles. Le premier pourrait se résumer ainsi :  « regarder c’est comprendre »,Lire la suite →

Atelier accessible à tous, aucun prérequis en danse n’est nécessaire !   Venons bien-rien-faire-ensemble, venons partager le vide de l’action et le plein de nos présences allongées pour savourer un endormissement et un réveil revigoré. On vous racontera des histoires, c’est promis ! Bien-rien-faire-ensemble : le comble subversif du vivre ensemble.

  Guidés par des textes, partitions, consignes ou exercices, danseurs professionnels ou amateurs, ainsi que toutes les personnes qui pratiquent un entraînement du corps, sont invités par Olivia Grandville à venir pratiquer un moment collectif d’échauffement corporel. « Dans le dispositif que je propose ici , ce sont l’espace , la lumière , et une playlistLire la suite →

Lundi 21 janvier / Robert Swinston / CNDC Angers Mardi 22 janvier / Julie Nioche / A.I.M.E Mercredi 23 janvier / Madeleine Fournier Jeudi 24 janvier / Lisbeth Gruwez / VOETVOLK Vendredi 25 janvier / Alexandre Galopin / Compagnie Amala Dianor Plus d’informations sur les intervenants ci-dessous Robert Swinston Lundi 21 janvier – 10h>12h  Lire la suite →