Vague intérieur vague

Pour cette nouvelle création, Julie Nioche est partie en quête de nos mondes sensibles intérieurs, racontés sur scène par les gestes et les chansons de cinq danseurs et deux musiciens..

La chorégraphe Julie Nioche enquête sur les imaginaires qui construisent nos identités multiples. Ils sont ici racontés en gestes, voix et musiques dans une scénographie mouvante.
Après une collecte de perceptions recueillies lors de rencontres individuelles, elle explore avec danseurs et musiciens les micro-fables qui nous traversent de façon individuelle et collective. Vague Intérieur Vague nous invite à voyager parmi des archétypes : devenir loup, amazone ou sorcier, disparaître en fumée, se sentir baleine, arbre ou monstre… Cette pièce rend visible et orchestre la poésie de ces personnages intérieurs qui peuplent nos mondes imaginaires.

« Vous savez ces vagues de sensations ressenties comme une lame de fond qui bouleversent soudainement l’entièreté de notre être. Ces vagues qui semblent entrer en nous sans que nous comprenions comment et semblent en sortir avec surprise. Ces moments de modifications puissantes de l’intérieur de soi, qui ne se voient pas forcément de l’extérieur. En tant que danseuse-chorégraphe, je cherche les pratiques permettant d’accéder encore plus précisément à cette vie intérieure, à cette « vie sensible ». Je cherche ces techniques qui nous rapproche de nos sensations, qui permettent d’être bouleversé et renversé par notre imaginaire. Ces pratiques qui autorisent la prise de risque de se laisser envahir et transformer par nos perceptions. » Julie Nioche

A partir de 14 ans

Conception et chorégraphie Julie Nioche
Danseurs : Laurent Cèbe, Lucie Collardeau, Kevin Jean, Lisa Miramond, Laurie Peschier-Pimont
Musiciens : Sir Alice et Alexandre Meyer
Scénographie : Virginie Mira et Pierre de Mecquenem
Création lumière Yves Godin
Costumes Nadine Moëc
Régie générale et manipulation Max Potiron – soutien Marco Holliger
Régie lumière Gwendal Mollo
Avec la collaboration de Gabrielle Mallet, ostéopathe

Production : A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés
Coproduction :
Le Grand R – scène nationale La Roche-sur-Yon
La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie
TJP – Centre Dramatique National Strasbourg – Grand Est
Théâtre Brétigny – scène conventionnée d’intérêt national
Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie – direction Emmanuelle Vo-Dinh
Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
Scènes de Pays – scène conventionnée d’intérêt national « art en territoire ».
Avec l’aide à la création du Département de Loire Atlantique et de la Région des Pays de la Loire.
Avec le soutien du Département de l’Essonne et de l’ADAMI.

A.I.M.E. est soutenue par l’État – DRAC des Pays de la Loire en tant que compagnie chorégraphique conventionnée et par la Ville de Nantes.
A.I.M.E. / Julie Nioche est artiste associée au Grand R – scène nationale de la Roche-sur-Yon, au Théâtre Brétigny – scène conventionnée d’intérêt national et à La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie.

www.individus-en-mouvements.com

Autour du spectacle

• Rencontre avec les artistes
  —  samedi 18 janvier à l’issue de la représentation. Entrée libre
• Petite Fabrique (Atelier 6-12 ans)
  — dim 19 jan de 17h30 à 19h15
  Laissez vos enfants à la Petite Fabrique et profitez du spectacle en toute sérénité ! Au programme : atelier chorégraphique avec Aurélie Mazzeo. Gratuit sur inscription auprès de la billetterie au 02 40 12 14 34

©Stéphanie Gressin