La pièce est pensée comme une série de fictions chorégraphiques qui esquissent moultes tentatives pour échapper, ou tenter d’échapper, aux angoisses les plus profondes devant la mort annoncée. Si les circonstances de notre mort sont pleines d’incertitudes, sa réalité reste certaine. Face à l’inévitable et l’impensable, nous nous réfugions alors avec méthode dans des fables,Lire la suite
Catégorie : Première
Création 2023
La chorégraphe italienne Ambra Senatore s’amuse à faire entrer le geste quotidien dans le champ de la danse, et à cultiver l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. SesLire la suite
Bach to 3D
Recomposition originale de la première des célèbres six suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, Bach to 3D nous plonge dans une écoute intime, celle de la compositrice et scénographe Soizic Lebrat. Dans la pénombre, se dessinent la silhouette d’une danseuse, éclairée faiblement par un triangle lumineux blanc. Aux trois coins de la figure est placéLire la suite
L’Écho d’un Narcisse
Narcisse, trop indifférent aux autres, est hypnotisé par son image. Écho, trop bavarde est réduite à ne pouvoir répéter que la fin des mots qu’elle entend. Écho est folle d’amour pour Narcisse, mais Narcisse ne voit que lui-même. Chaque tentative de Narcisse de se rapprocher de son image la brouille et chaque tentative d’Écho deLire la suite
Magdaléna
Magdaléna est un duo chorégraphique qui rend hommage à la musique des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Musique fascinante, elle offre autant une dimension émotionnelle qu’une composition complexe et labyrinthique. Oscillant entre exercices codifiés et déploiements sensibles, la création met en lumière ce qu’il se joue dans la rencontre de ces notions a priori opposées.Lire la suite
Création 2023
La chorégraphe italienne Ambra Senatore s’amuse à faire entrer le geste quotidien dans le champ de la danse, et à cultiver l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. SesLire la suite
2048
Un siècle avant qu’il n’y ait plus d’eau. Cinq minutes qui déterminent une vie. Des mois pour donner naissance. Un an pour trouver du travail. Des heures qui nous séparent. Une soirée pour voir un spectacle. Un refrain pour pleurer. Des semaines à vivre la mélancolie, les angoisses. 90 secondes de joie. Deux jours sansLire la suite
ANNULÉ / 6.58 : Manifesto
REPRÉSENTATION ANNULÉE PREMIÈRE EN FRANCE 6.58 : Manifesto est une prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines. Dans notre réalité post-industrielle, l’artificialité s’entrelace à nosLire la suite
Et si…
Maxime Houot, plasticien et musicien, invite Rachid Ouramdane, nouveau directeur de Chaillot — Théâtre national de la danse à Paris, à mettre en scène les vertigineuses girations de Lora Juodkaite. Une immersion dans ce vortex chorégraphique, musical et lumineux. Obsédée par la giration, Lora Juodkaite pratique cette rotation physique, chaque jour et depuis l’enfance, commeLire la suite
Des femmes respectables
« Je ne sais pas trop quoi dire… ». La gêne ou la retenue exprimée à travers ces mots reviennent régulièrement dans des entretiens qu’Alexandre Blondel a réalisé auprès de femmes âgées issues de milieux populaires. Pourtant, au fur et à mesure de la conversation, elles prennent la parole, s’en emparent. La pièce Des femmesLire la suite
Se méfier des eaux qui dorment / Saint-Nazaire
« Qui sommes-nous, empêchés dans un corps d’oiseau sans possibilité d’envol ? ». Avec cette nouvelle création, portée par six danseurs et danseuses, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un territoire d’ambiguïtés, qui convoque les notions d’enfermement et d’affranchissement. Dans une atmosphère claire-obscure peuplée de sons évoquant la densité d’une forêt d’Amazonie, les corps se laissentLire la suite
Un solo à transmettre
Un solo à transmettre, c’est le désir d’une expression individuelle et l’alibi d’une rencontre avec l’autre, les autres. Parce que la transmission fait partie intégrante du projet artistique développé par Aëla Labbé et Stéphane Imbert, ils créent une pièce chorégraphique basée sur deux soli aux modes d’écriture différents, et invitent un groupe d’habitants à partagerLire la suite