RIDA Danse

L’Onda – Office national de diffusion artistique organise une Rida danse dans le cadre du Festival Trajectoires, les 14 et 15 janvier, en collaboration avec le Centre Chorégraphique National de Nantes et les partenaires du festival. Durant cet événement programmateurs et programmatrices pourront découvrir de nouveaux artistes en participant à des temps d’échanges artistiques. ÉvénementLire la suite

La Méthode C.O.A

  « A l’origine de La Méthode C.O.A., il y a une nécessité intime, sociale, politique : REBONDIR ! Chorégraphe, danseuse, performeuse et auteure, je cherche ma réponse auprès de spécialistes du rebond : les amphibiens. En m’inspirant de mes recherches, j’élabore une méthode de développement très personnelle visant à révéler ma grenouille intérieure.   LaLire la suite

Après Alien

  Ami·es fan d’Alien, fans d’Ellen Ripley (Sigourney Weaver) et des Femmes, bienvenue pour une plongée dans les abysses de la tétralogie d’Alien version sonore, dansée, théâtralisée et bien cinématographiée.   Attention, embarquement imminent pour le Nostromo. Alerte passagers : des rencontres dangereuses et inconnues peuvent avoir lieu dans un futur proche. Vos certitudes surLire la suite

Loïe Fuller : Research (en streaming)

  Dans LOIE FULLER: Research, la chorégraphe et performeuse Ola Maciejewska revisite la « Dancing Dress » inventée par Loie Fuller, l’une des artistes les plus reconnues du Modernisme en danse. LOIE FULLER: Research est un déploiement joyeux de formes changeantes qui se révèlent à travers deux exercices différents, évoquant la relation entre la sculptureLire la suite

Fenomeno

  Le titre du spectacle de Laura Simi Fenomeno vient d’un mot grec qui signifie « je parais ». Mais il désigne aussi en italien une personne anormale, hors de l’ordinaire, étrange… Dopée par ce double sens, la danseuse et chorégraphe, ici seule en scène, épaulée à la musique par Perig Villerbu, et aux lumièresLire la suite

Feux

    Dans cette pièce, les danseurs explorent les intensités des flux de leurs mouvements. Ils tentent d’harmoniser le rythme de l’individu et celui de leur communauté́, en se confrontant au rêve d’une vie à la fois solitaire et collective. Leur réalité est un lieu de jeux de puissance, de prise de pouvoir, d’émulation, d’unisson,Lire la suite

M.A.D

    Si le club est à portée de tous et que la scène devient un club, alors la scène s’ouvre à tout un chacun. C’est le pari de M.A.D., pièce chorégraphique pour huit interprètes, avec aux manettes la DJ et productrice La Fraîcheur. Les danseurs y évoluent sur des rythmes électro empruntant les codesLire la suite

L.A.* petite Danse en Fabrique

  L.A.* danse en Fabrique est une journée professionnelle organisée depuis plusieurs années par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques implantées sur le département.   Cette rencontre professionnelle a pour vocation d’offrir une visibilité privilégiée à desLire la suite

Entering

  Corps vivants, sommes-nous si séparés ? Projet chorégraphique et performatif, ENTERING interroge et déconstruit notre relation à ce que nous nommons la « nature ».   Inspiré notamment par la pensée anthropologique de Philippe Descola, remettant en cause l’existence d’une nature extérieure à l’homme, objectalisée et étrangère, la pièce envisage un écosystème où tous les élémentsLire la suite

Le Sacre du Printemps

    L’arrivée vitale du printemps impulse le renouveau de la nature. La glace craque et fond, la sève remonte dans les arbres, les plantes bourgeonnent et entrent en floraison : le monde nous donne à observer la résurgence à la fois sublime et violente de la vie après l’endormissement de l’hiver. L’explosion du printempsLire la suite

mA – Duo mère fille

  Elles sont mère et fille à la scène… comme à la ville. Le duo qu’elles construisent aujourd’hui crée un espace de dialogue et de jeu que les deux femmes traversent en croisant leurs héritages. Des patrimoines communs, de la danse classique au cirque, en passant par l’aïkido… En tête-à-tête, en corps-à-corps, au coude-à-coude, dansLire la suite

Racconti

    Six interprètes, six témoignages, une histoire se dessine. Au principe de cette nouvelle création, un ensemble de récits personnels recueillis auprès des interprètes autour d’une même expérience : la disparition. A partir de ce matériau documentaire intime, un travail d’écritures est mené en collaboration avec Bertrand Schefer, écrivain. Pris dans un jeu d’échosLire la suite

PATER

  Le 31 juillet 1978, jour de l’anniversaire des deux ans de Bastien Capela, son père qui était policier fut tué lors d’une prise d’otages à l’ambassade d’Irak à Paris. La fusillade fut filmée et Bastien Capela, artiste vidéaste découvrira la vidéo des années plus tard. Aujourd’hui, cette vidéo devient un territoire de fouilles. UneLire la suite

Masterclasses professionnelles

  Cette année les masterclasses suivent une nouvelle trajectoire ! 4 masterclasses, 4 lieux, 4 univers artistiques différents.   Lundi 18 janvier > Stéphanie Vial (assistante de Josette Baïz / Groupe Grenade) EID en ligne Un lien zoom vous sera envoyé avant le début de l’atelier http://www.josette-baiz.com/   Mercredi 20 janvier > Ola Maciejewska Honolulu https://olamaciejewska.carbonmade.com/Lire la suite

D’ivoire et chair (En streaming)

  Récompensée par un Lion d’argent de la Biennale de Danse de Venise 2018, la danseuse et chorégraphe Marlene Monteiro Freitas arrive enfin à Nantes avec son hit D’ivoire et chair, performance truculente et survoltée. Les spectacles de la danseuse et chorégraphe capverdienne Marlene Monteiro Freitas sont explosifs et débordent d’énergie. D’ivoire et chair – les statuesLire la suite

Inferno (Annulé)

    Un couple d’âge mur, un chanteur solo, des jeunes danseurs infatigables. Une pièce sur l’égo, la bêtise, le plaisir… Bref nos faiblesses regardées non sans humour. Pour l’incroyant qu’est Roberto Castello, l’enfer n’est pas le règne du mal mais bien le désir dévorant et notre effort pour paraitre au mieux aux yeux desLire la suite

Georgia’s rave revolution + Ma grenouille et moi (Annulé)

  Face à toutes les crises (qu’elles soient politiques, sociales, sanitaires) le spectacle s’invente, s’inspire et fait face. Avec ces deux propositions plus affiliées aux arts visuels (les impromptues de Marion Uguen, adaptés dans un format audiovisuel, et un documentaire retraçant les mouvements culturels et contestataires qui ont inspiré La Horde), la danse est incarnéeLire la suite

Room with a view (Annulé)

  Une carrière désaffectée faite d’éboulis rocheux abrite une foule de fêtards en transe. Le musicien RONE, figure incontournable de la scène musicale électronique française et le collectif (LA)HORDE, à la direction du Ballet National de Marseille, ont installé le décor et l’ambiance : une rave post-apocalyptique où, face au fracas du monde, il neLire la suite

Conférence dansée (Annulé)

  A l’occasion de sa création Le Sacre du printemps, Louis Barreau, chorégraphe, danseur et musicien, reviendra sur le travail musical de Stravinsky et chorégraphique de Nijinski pour la pièce de 1910-1913, avant de présenter les différentes étapes du processus de composition vécues avec son équipe artistique, illustrées à travers des démonstrations, des images etLire la suite

Nocturne Musée Danse / En danseuse revisitée (Annulé)

  En danseuse met au centre le corps du chorégraphe-danseur ! Une création inédite d’Alain Michard pour le Château des Ducs de Bretagne.  En danseuse part du postulat suivant : c’est depuis son propre corps, dans son expérience intime que se trouve l’origine de sa danse. Le chorégraphe est toujours un danseur, plus ou moinsLire la suite

Ikche-Wishasha – L’Homme nouveau (Annulé)

  Soirée partagée. Spectacle suivi par La Méthode C.O.A de Marion Uguen   « Ikche Wishasha* » *Être humain, en Sioux Lakota Que reste-t-il aujourd’hui de l’Homme nouveau ? Une déception, un ratage, un espoir ? Quelles nouvelles utopies pour l’humanité ? Besoin de décroissance ? Désir d’abandon, à la manière bouddhiste ?   AvecLire la suite

Arise (Annulé)

  Arise s’appuie sur une approche sensible des notions de solitude et d’élévation. Une performance poétique de la sobriété pour mieux dévoiler ce qu’il y a de plus vivant en chacun de nous. Ce déploiement aborde de fait la notion du sacré et cherche à en proposer une approche qui oscille entre religiosité et dimensionLire la suite

TRAJECTOIRES AU MUSÉE – Danser brut (Annulé)

  Une pièce située pour l’exposition Hypnose, réalisée par Catherine Contour – Maison Contour. Danser brut désigne les formes publiques des danses avec hypnose, une technique de danse et de composition basée sur l’utilisation de l’outil hypnotique que Catherine Contour élabore depuis 2003. Danser brut propose de s’immerger dans un espace préparé et habité par lesLire la suite

The Tree – Fragments of poetics on fire (Annulé)

  Dernière grande création de la chorégraphe pour sa compagnie, The Tree est une ode à la nature, passionnée et puissante, pour conjurer le sort de l’effondrement annoncé.   La chorégraphe continue son doux compagnonnage avec Gaston Bachelard déjà entrepris depuis plusieurs créations et explore pour cette pièce le livre Des fragments d’une poétique duLire la suite

Ils n’ont rien vu (Annulé)

  Inspiré par le livre de Marguerite Duras Hiroshima mon amour – nourri par des rencontres avec les hibakushas, ces victimes des bombardements atomiques, et un séjour dans la ville d’Hiroshima – Thomas Lebrun évoque avec délicatesse et force, des thèmes qui lui sont chers : la disparition, la mémoire, la transmission de l’Histoire auxLire la suite

Je suis lent (Annulé)

  Conférence performée Je suis lent est une conférence performée de et par Loïc Touzé. Dans cette pièce autobiographique, il évoque son parcours de danseur, de ses débuts au sein de l’Opéra de Paris, en passant par ses rencontres avec les figures incontournables de la modernité. Il revient également sur sa traversée de la nouvelleLire la suite

Le Bain (Annulé)

  Le bain est une pièce pour tous publics (à partir de 6 ans) qui plonge dans l’histoire de l’art en s’appuyant sur deux tableaux du 16e siècle : « Diane au bain », Ecole de Fontainebleau, d’après François Clouet (musée des Beaux-Arts de Tours) ; et « Suzanne au bain », Le Tintoret (muséeLire la suite

The siberian trombinoscope (Annulé)

  Imaginez quatre personnages enfermés dans un périmètre lumineux de quelques mètres carrés. Sans durée, limite et perspective. Ces quatre-là, pour ainsi dire confinés, se frottent aux limites et diagonales de leur boîte lumineuse, déroulent leurs rêves et désirs et nous amusent de les observer s’adapter. Surtout parce que nous savons qu’ils ne deviendront jamaisLire la suite

Des corps, des gestes et des conversations (Annulé)

  Artiste chorégraphe et plasticienne, Louise Doumeng collectionne les carnets de croquis et voit le dessin comme un langage singulier, une forme de poésie archivant nos pensées intimes. Vous pourrez aussi la découvrir comme interprète dans Entering d’Elisa Lecuru et Mayflies-shadflies de Sonia Czernichowski.     ©Louise Doumeng

D’Est en Ouest, De Melbourne à Vancouver (Annulé)

  Ils sont 30 enfants et adolescents, de 9 à 18 ans, d’origines et cultures diverses. Leur fraîcheur juvénile, leur technique hybride d’interprètes qui ne choisissent pas entre danse classique, contemporaine, jazz et hip-hop parce que le monde est métis, font le talent unique du Groupe Grenade. Pilotée depuis sa création dans les années 1990Lire la suite

Le grand bal

C’est l’histoire d’un bal. D’un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent, encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ca tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, çaLire la suite

Candide 1.1 / « Sex »

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. SEXLire la suite

A Pieds joints

  Atelier parents-enfants (6-10 ans)   Parents et enfants expérimentent la danse en duo à partir de jeux corporels. Un joyeux moment à partager en famille afin de libérer la créativité et de faire émerger une danse propre à chacun.   ©Bastien Capela

LA danse en fabrique

L.A. Danse en Fabrique (5e édition) est une journée professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la mobilité des compagnies chorégraphiques locales.   Au programme : Collectif Allogène / Élise Lerat / Leitmotivs (titre provisoire) Cie Bissextile / Stéphane FrattiLire la suite

Masterclasses professionnelles

  Lundi 13 janvier > Sharon Eskenazi, assistante chorégraphique de Yuval Pick En lien avec « En ré mineur »   Mardi 14 janvier > Selim Ben Safia En lien avec « Conversations »   Mercredi 15 janvier > Joanne Leighton En lien avec « Corps exquis »   Jeudi 16 janvier > Jacques Poulin-Denis / Grand Poney En lien avecLire la suite

Dansécriture

  Venez traverser une exposition vivante, entre danse et écriture, résultat d’un projet participatif conçu par Cédric Cherdel, chorégraphe et Joël Kerouanton, écrivain. Depuis plusieurs mois une dizaine d’amateurs et novices ont développé des points de vues, des regards, des intentions multiples autour d’une pièce intitulée « Mascarade » à travers des danses et des mots pour l’inventer. Cette œuvre ouverteLire la suite

La fabrication

  Conférence animée par Anne Quentin et Jean-Baptiste André Invité : Dimitri Jourde   >> En écho au spectacle « Deal » de Jean-Baptiste André et Dimitri Jourde Une réussite, un ratage, un livre, un film, une musique… Sous forme ludique et personnelle, les invités de La Fabrication se confient, évoquent leur vision du cirque, de la danse,Lire la suite

Hippocampe #1 – ANNULÉ

  À partir de 7 ans Temps de regards sur la création Cie TramaLuna – Olivier Gabrys accueillie en résidence du 13 au 17 janvier au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS – Cie 29.27 Hippocampe #1 – Performance in situ (Dans l’épaisseur du miroir) Duo performatif et poétique imaginé à partir du livre « OttoLire la suite

Pater

  Etape de travail pour la création Chorégraphique et vidéo de 2021   Le 31 juillet 1978, le père de Bastien Capela, qui était policier fut tué lors d’une fusillade. L’évènement fut couvert par la télévision. Des années plus tard, Bastien Capela récupérera la vidéo. Certaines images qu’il attendait, le cameraman s’étant protégé lors desLire la suite

Trajectoires au Musée

  Le Musée entre dans la danse avec un temps fort autour de la présentation, dans la chapelle de l’oratoire, du film Idir réalisé par Carole Douillard et Babette Mangolte.   14h à 18h : Découvrez dans l’auditorium une sélection d’œuvres vidéo permettant de se rappeler comment les artistes, performers, plasticiens, questionnent le corps et leLire la suite

Dans le détail

  À partir de 8 ans Dans ce spectacle, véritable casse-tête chorégraphique, un délit a eu lieu et vous êtes invités à mener l’enquête. Tous les indices, les déductions se trouvent dans les mouvements et il faudra trouver celle ou celui qui répète toujours la même chorégraphie. Sept reconstitutions se jouent, aussi différentes que loufoques,Lire la suite

Arrêts de jeu

  À partir de 7 ans Dépassement de soi, mouvements techniques et artistiques, corps qui s’entremêlent et se contournent… Le football et la danse n’auraient-ils pas des similarités ? Revivez dans une version chorégraphique le mythique match France-Allemagne de 1982.   « Arrêts de jeu met en scène un souvenir. Un souvenir à la fois collectif et intime.Lire la suite

Arrêts de jeu

  À partir de 7 ans Dépassement de soi, mouvements techniques et artistiques, corps qui s’entremêlent et se contournent… Le football et la danse n’auraient-ils pas des similarités ? Revivez dans une version chorégraphique le mythique match France-Allemagne de 1982.   « Arrêts de jeu met en scène un souvenir. Un souvenir à la fois collectif et intime.Lire la suite

Vocabulary of need (En ré mineur)

    Yuval Pick crée un spectacle pour huit danseurs et nous fait plonger au cœur de la musique universelle de Jean-Sébastien Bach.   Le chorégraphe connecte spectateurs et danseurs, de manière sensible, grâce à l’une des pièces les plus puissantes de la musique baroque : la Partita en ré mineur BWV 1004, de Jean-SébastienLire la suite

Le petit bain

  Dès 2 ans Rêverie conçue par le metteur en scène Johanny Bert pour les tout-petits spectateurs, Le Petit Bain est une ode à l’imagination, une irrésistible invitation à se raconter des histoires, comme dans la baignoire. C’est un homme qui prend son bain. Non, c’est un danseur qui sculpte des nuages. Non, c’est plutôtLire la suite

Conversations

  Quatre chorégraphes fédèrent leurs écritures autour de l’ici et l’ailleurs. Ce projet est la promesse de voyages artistiques, intimes et humains. La rencontre et la fulgurance comme moteurs artistiques. Qui sommes-nous lorsque nous sommes réunis ? Quelle est notre parole ? Que naît-il de nous ?   Conception et direction artistique : Hafiz Dhaou, AïchaLire la suite

Vague intérieur vague

  Pour cette nouvelle création, Julie Nioche est partie en quête de nos mondes sensibles intérieurs, racontés sur scène par les gestes et les chansons de cinq danseurs et deux musiciens..   La chorégraphe Julie Nioche enquête sur les imaginaires qui construisent nos identités multiples. Ils sont ici racontés en gestes, voix et musiques dansLire la suite

Posare il tempo + Renga

  DOUBLE PLATEAU : POSARE IL TEMPO (Claudia Catarzi) + RENGA 5-7-5 (Atelier Marie et Alphonse)   POSARE IL TEMPO – Claudia Catarzi   Poser le temps, poser le corps. Soumises à la loi de la gravité, les deux danseuses testent le poids et le volume des corps, telles des sculptures en mouvement. Posare ilLire la suite

Ben & Luc

  Après le spectacle, 22h>01h : LE FILS DU TOURISME (voir ci-après)   BEN & LUC Un duo dont se dégage une force impressionnante : complicité et dualité, intimité et confrontation, délicatesse et puissance. On ne ressort pas indemne de cette rencontre où s’entremêlent danses traditionnelles africaines et danses contemporaines.   Le chorégraphe Mickaël Phelippeau développeLire la suite

Brother

  Kuduro, pantsula, krump, voguing : ces danses urbaines sont au cœur d’une chorégraphie hybride signée Marco Da Silva Ferreira, révélation portugaise. À un rythme fou, cette métaphore effrénée de la fraternité propage ce que pourrait être un geste collectif, hérité de pratiques ancestrales. Imitation, opposition, similitudes et différences : une humanité en somme. DansLire la suite

Voyez comme on dort !

  De retour en Bretagne depuis deux ans, la chorégraphe Jennifer Dubreuil Houthemann vient de monter la compagnie CAD Plateforme avec une autre danseuse et chorégraphe brestoise originaire de Madrid, Guiomar Campos.   Voyez comme ON dort ! est un trio pour une femme et deux hommes, c’est aussi le second volet du triptyque VOLLire la suite

Running piece

  Ni début ni fin. Pendant toute la durée de la pièce, un danseur en jogging et baskets ne quitte pas son tapis roulant. De la marche rapide à la course : la danse surgit progressivement dans la répétition, dans les aléas des mouvements soumis à l’humeur d’une machine qui parfois se dérègle. Dans saLire la suite

La danse sorcière

  La Danse sorcière est une performance texte, musique et vidéo – à partir du livre éponyme de Karine Henry (Actes sud, 2017).   Grand roman de la danse – de Wigman à Carolyn Carlson, de Nijinski à Béjart, de l’Opéra Garnier au Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch et jusqu’au Sankai Juku –, c’est un livre du corps en mouvement, inspiré et exalté, à travers l’histoire d’un personnage.  Lire la suite

Le charme de l’émeute

    Les protestations éclatent, les révoltes se multiplient partout dans le monde. Il y a ceux qui ont les mots et ceux qui ont les gestes… Animés par une bande-son issue de manifestations, cinq danseurs se dressent, s’agitent, se soulèvent, avec le corps comme moyen d’action.   Comment les émeutes nous habitent-elles ? DansLire la suite

Traces exquises / Parcours exquis

  Cette installation présente les documents fournis par les 57 chorégraphes qui ont permis de composer Corps exquis. Ils sont à la fois le mode d’emploi et la proposition des chorégraphes, mais aussi les documents de travail du projet chorégraphique. Pour compléter l’exposition, une sélection inédite des traces compose le PARCOURS EXQUIS : comme uneLire la suite

Corps exquis

  Pièce pour 3 danseurs et 58 chorégraphes créée sur le principe du cadavre exquis. Joanne Leighton remet à jour la création originale du cadavre exquis qu’elle avait lancé à 57 de ses pairs en 2012. Aujourd’hui à partir de cette grande partition, trois danseurs s’emparent de la force du solo et donnent corps àLire la suite

Bal La Souterraine

  La Souterraine, laboratoire de la nouvelle scène musicale française, a décidé de faire danser les foules ! Représentée par la formation-maison, le Groupe Mostla, elle compte bien transformer le LU en salle de bal.   Créé en 2013, La Souterraine est un collectif en perpétuelle ébullition, d’où sortent les fleurons d’une nouvelle scène françaiseLire la suite

Vendredi

  On a tous au fond du corps quelque chose à fêter, des monstres à chevaucher, une envie sourde de remuer la vase et de brûler le plancher… Vendredi est un spectacle de danse écrit pour la rue ; une traversée de danses et d’états qui nous poussent à danser, seul-e-s, ensemble, maintenant. Vendredi estLire la suite

At the still point of the turning world

À la croisée du théâtre de la marionnette et de la danse, At the Still Point of the Turning World s’intéresse au corps suspendu. Pour créer cette pièce, Renaud Herbin s’est entouré du marionnettiste Aïtor Sanz Juanes, de la danseuse et chorégraphe Julie Nioche et de l’auteure-compositrice Sir Alice.. Des marionnettes à fil, stockées dansLire la suite

Nocturne Musée Danse en Amazonie

  Vivez une expérience immersive et multi-sensorielle au cœur de l’exposition Amazonie. Jouant avec les changements de perspective, Ambra Senatore met en écho le petit monde imaginaire de son spectacle Passo et les populations amazoniennes. Un regard fin et malicieux sur la rencontre entre deux peuples.   Avec la compagnie universitaire Passage(s), le Studio deLire la suite

Candide 1.1 / « Génération sacrifiée »

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. GÉNÉRATIONLire la suite

Candide 1.1 / « Human »

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. HUMANLire la suite

Candide 1.1 / « Crache »

Candide 1.1 est une proposition très intimiste autour d’un corpus de lettres que Gabriel Um écrit à son « moi Candide », où il cherche à se libérer de son propre juge intérieur : les contraintes et normes qu’il se crée et s’impose sans réfléchir… Découvrez trois soli autour de trois de ces lettres. CRACHELire la suite

Deal

  Dans un face-à-face physique à la frontière du cirque et de la danse, deux hommes se toisent, envisagent une possible rencontre. Installé autour de l’arène, le public peut voir tous leurs faits et gestes dans une grande proximité. Beauté du geste et intensité des présences. Librement inspiré de « Dans la solitude des champs deLire la suite

Où est l’œuvre ? Où est l’œuvre ? Où est l’œuvre ?

Remettre l’œuvre au cœur du débat.   A l’initiative d’Honolulu, du SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, du Collectif Allogène-Nouveau Studio Théâtre et du Centre chorégraphique national de Nantes, le Festival Trajectoires accueille Gilles Amalvi, Isabelle Launay et Myriam Gourfink pour une rencontre professionnelle qui tentera de redéfinir l’oeuvre artistique, son sens, sa valeur au traversLire la suite

Winterreise

Une traversée physique, graphique et sonore portée par douze danseurs et un chanteur baryton sur une musique de Franz Schubert. Forte puissance émotionnelle garantie pour ce voyage d’hiver. Pour Trajectoires, Angelin Preljocaj reprend sa nouvelle pièce créée en janvier 2019 pour le Ballet de la Scala de Milan : une première mondiale dans le cadreLire la suite